Mié Coquempot

J’attends des chorégraphes, et donc de moi-même, de renouveler cette
relation, ou du moins de travailler spécifiquement sur le type de relation que
l’on peut établir entre la danse et la musique. Toutes les deux n?inscrivent
rien de concret dans l’espace-temps, elles sont éphémères. Elles ne sont
vivantes que parce qu’elles sont interprétées.

Je danse avec, dans et sur le piano, et mes mouvements déclenchent des
impacts, donc des sons. Ces sons ont été organisés dans la partition musicale de
Ryoji Ikeda. Les partitions musicales et chorégraphiques se rejoignent, il
s’agit d’une vraie fusion. C’est la collaboration la plus étroite que j’ai pu
connaître avec un musicien.

C’est un solo de piano de Laurent Martin qui s’appelle Toute Volée, en
référence à des cloches lancées à toute volée qui se dérèglent en créant de
nouvelles polyrythmies. L’engagement physique du pianiste y est capital. En
choisissant de danser en premier, puis en passant à ce solo de piano, il me
semble que l’on peut changer le regard que le spectateur pose sur le musicien.

La pièce musicale en elle-même induit un jeu entre le chef et les musiciens,
et j’ai voulu créer pour la danse ce même jeu. Il y a des formes fixes musicales
sans ordre défini et c’est le chef qui en improvise l’ordre. Les musiciens et
les danseurs sont dans la même situation de ne pas savoir ce qui vient après ce
qu’ils sont en train de faire. Chaque représentation est donc différente des
autres. Ce qui ne change pas, c’est l’extrême vivacité et inventivité que l’on
doit produire spontanément. Dans cette partition d’Earle Brown, les musiciens
par exemple n?ont qu’une portée, sans rythme. Ils choisissent la vitesse, le
rythme et comment interpréter. C’est la même chose pour les danseurs : nos
mouvements sont comme des notes ; la rythmique, la vitesse et l’interprétation
sont spontanés.

Entretien réalisé par Nathalie Yokel