Phèdre de Sénèque, création Georges Lavaudant

« C’est la lecture de la traduction et l’adaptation de Frédéric Boyer qui m’a convaincu de mettre en scène ce texte. Précise, abrasive, cette version de Phèdre m’a enthousiasmé. La traduction crue et drue s’apparente quasi à un texte contemporain, sans qu’intervienne une inutile actualisation. Minimaliste, la mise en scène accorde toute son importance à la langue flamboyante, car c’est la langue qui fait l’action, comme lors de cette scène où le messager raconte la mort d’Hippolyte. La parole du chœur est ici répartie parmi les personnages, dont notamment la Nourrice.

Un théâtre antipsychologique

Moins nombreux que dans la tragédie de Racine, les cinq protagonistes – Phèdre, la Nourrice, Hippolyte, Thésée, le Messager – font entendre leurs affres, leurs doutes, leurs inquiétudes. Fils de Thésée et d’Antiope, Reine des Amazones, Hippolyte fait ici preuve d’une sauvagerie primitive, d’une force vitale radicale, qui se traduisent par un amour fou de la nature et une détestation des femmes. Tous les personnages sont sous influence des pathologies familiales et des dieux. Façonnés par les mythes, dépossédés de leur libre arbitre, ils sont sous l’emprise de la passion, dans une présence brute que j’ai voulue très corporelle. J’ai demandé à Jean-Claude Gallotta de nous aider à mettre en place des attitudes qui ne soient pas naturalistes, afin de créer un théâtre antipsychologique. Un théâtre sensuel, corporel, primitif, comme un théâtre oriental réinventé. »

Propos recueillis par Agnès Santi