Pascal Bertin : « le baroque, ce n’est pas une époque, mais une philosophie, une réflexion sur la meilleure façon d’interpréter les répertoires de tous les siècles »

« Comme chaque année, le thème de notre saison se dégage à partir des anniversaires de compositeurs. Dowland, mort il y a tout juste quatre siècles, a beaucoup contribué au répertoire vocal joué dans l’intimité du foyer. Clérambault, maître de la cantate française, est né en 1676. Beethoven, dont 2027 célèbre le bicentenaire de la disparition, a écrit un opéra, de grandes fresques chorales, mais aussi des mélodies avec piano. Britten, figure majeure de l’art vocal qui nous a quittés en 1976, a réorchestré des songs de Dowland et Purcell. Ce lien autour du chant est l’occasion de faire participer le public. En fonction des programmes des concerts, les spectateurs seront invités à chanter une pièce, qu’ils auront préparée en amont grâce à la partition ou à un enregistrement. La clôture, Sing, avec notre ensemble en résidence Le Caravansérail, des enfants des maisons de quartier de Pontoise et Saint-Ouen l’Aumône, et des élèves du Conservatoire de Cergy-Pontoise, constitue le point d’orgue de cette programmation participative qui cherche à retrouver l’esprit communautaire de la pratique musicale.

Le baroque, ce n’est pas une époque, mais une philosophie

La séparation entre musique savante et musiques populaires ne date que du début du XXème siècle. Parallèlement aux nombreuses œuvres de répertoire que nous proposons, plusieurs rendez-vous de la saison illustrent cette porosité : la rencontre entre airs d’opéras de Rameau ou Bizet et les Beatles ou Charles Trenet avec Agathe Peyrat et Pierre Cussac, le loto musical du Trio Musica Humana, qui va de Purcell à Claude François, ou encore Zachary Wilder dans une Brooklyn Suite conçue comme une soirée de la diaspora ashkénaze en Amérique, mêlant ses traditions avec les rythmes du jazz. Ce croisement entre les esthétiques constitue l’esprit du baroque tel que le défend le Festival Baroque de Pontoise, pour qui le baroque, ce n’est pas une époque, mais une philosophie, une réflexion sur la meilleure façon d’interpréter les répertoires de tous les siècles. À la rentrée, le département de musique ancienne du CNSM de Paris devient le département des pratiques musicales historiques. C’est le reflet d’un élargissement du champ d’études, jusqu’au début du XXème siècle : la création du Sacre du printemps en 1913 s’est faite sur des cordes en boyau. Avec plus de 87% de taux de remplissage, cette dynamique éclectique, qui incite le public à aller vers des propositions qu’il ne connaît pas, est un succès. En élargissant notre réseau de partenaires, en amenant des musiques de patrimoine dans des lieux pour lesquels ce n’est pas leur activité principale, nous touchons de nouveaux publics. »

Propos recueillis par Gilles Charlassier