Les grandes heures des Productions de la Mezzanine

« J’ai connu les Productions de la Mezzanine à 13 ans. Denis Chabroullet était venu dans mon collège de banlieue parler théâtre et proposer des ateliers. Je ne les ai plus quittés depuis ! À l’époque, il faisait appel à des auteurs contemporains, mais la période charnière date de 1991 avec Temps de chien, le premier spectacle où il a expérimenté qu’on pouvait raconter des histoires autrement que par le texte. Ce qui caractérise les créations de la compagnie, c’est de partir de thèmes contemporains, en portant sur le monde un regard atypique grâce à des objets, des images, des scénographies impressionnantes, et de la musique et des sons conçus par Roselyne Bonnet des Tuves qui donne leur âme aux spectacles. Il y a toujours aussi beaucoup de matière : de l’eau, du sang ou du sable, comme dans Temps de chien, qui est devenu le premier volet d’une trilogie : Nom d’un chien. C’était une période passionnante, avec des spectacles innovants tout en revenant à la machinerie du théâtre à l’italienne.

Des spectacles visionnaires

La Transhumance des riens (1997) a été très important aussi, avec treize personnes sur scène et une tournée partout, même en Corée. Avec sa thématique des exclus, le spectacle était prémonitoire. Denis Chabroullet s’est souvent montré visionnaire dans ses créations. Un autre grand moment a correspondu à notre déménagement dans une ancienne serre de Jardiland. Denis a alors conçu des spectacles novateurs dans le rapport au public et à l’environnement. Cet espace immense a induit un décor immense, incluant le spectateur dans la scénographie : pour Eden Palace (2012), il a reconstitué un cinéma des années 1950 où déambulaient 20 par 20 les spectateurs qui passaient du chaud au froid, des choses agréables au choses immondes. Enfin, pour citer un autre temps fort, je citerais Didon et Énée (2010) car monter un opéra a constitué une nouvelle étape dans notre univers artistique. La surface du plateau était recouverte d’eau, c’était magnifique. Je pense qu’aujourd’hui, Orphée est la synthèse des précédents spectacles de la compagnie, à travers certaines images déjà utilisées, le recours à la machinerie du théâtre italienne, et aussi le même chef d’orchestre, Jean-Marie Puissant. »

Propos recueillis par Isabelle Stibbe