Le très grand comédien André Marcon s’empare du rôle mythique d’Ubu

« Dans une langue très ouvragée, très belle, qui pourtant semble comme écrite sur un coin de table, Jarry déploie des thèmes universels. Ponctuée de néologismes très drôles, traversée par ce « merdre » monumental, la pièce fait surgir une vulgarité qui n’en est pas une. Plus je travaille cette parole, plus je me rends compte qu’elle est faite de sédiments multiples, de couches contrastées, qui forment une géologie quasi mystérieuse. Chaque mise en scène d’Ubu nécessite de trouver la forme appropriée, Daniel a fait ce choix très pertinent d’actualiser non pas la langue mais la situation, en créant un parallèle entre Ubu et Trump, qui s’appuie sur la drôlerie et l’ignominie du comportement d’Ubu. Pour autant, c’est Jarry qui est aux commandes, et non pas Trump. Il ne s’agit pas de surplomber le personnage. On ne gagne rien à caricaturer au théâtre. Il faut que ce soit intérieur, que ce soit construit dedans, pour que le jeu puisse ensuite prendre de l’expansion.

L’hubris d’un tyran

Ubu ressemble beaucoup aux grands personnages de Molière, à ces tyrans domestiques qui conjuguent de manière paradoxale cruauté et innocence, brutalité et humanité. Et Père et Mère Ubu forme un couple interdépendant et conflictuel. Lui est comme un enfant qui brutalise son épouse mais a besoin d’elle. Tous deux sont comme des sosies grotesques et bouffons de Macbeth et Lady Macbeth. D’autres références shakespeariennes, à Richard III ou Titus Andronicus, parcourent le texte, même si ici le tyran ne finit pas sous les coups de l’ennemi. Ubu est aussi chaplinesque, dans cette veine délirante écrite par Jarry et soulignée dans la représentation, qui donne corps à l’hubris de bien des gouvernances.

Agnès Santi