Emma Gustafsson met en scène « Je suis le vent » de Jon Fosse : une errance poétique et métaphysique

Quel est le degré de réalité du monde qui entoure « l’un » et « l’autre », ainsi nommés parce qu’ils sont sans doute tous les humains et aucun en particulier ? Leur univers s’inscrit dans l’indécidable, plus tout à fait celui des vivants, et pas encore complètement celui des morts. Ils sont sur un bateau, embarqués dans cet océan métaphysique qu’on appelle l’existence, où le calme cohabite avec les tempêtes. L’homme est parti, la femme le retient, le rejoint. Ils traversent une épreuve et l’on peut les imaginer dans un lit grand ouvert et défait. La scène est un lieu onirique et symbolique qui accueille les corps en mouvement de Nicolas Martel et Anne Duverneuil.

Élégance et délicatesse

Les deux danseurs et comédiens disent le texte et le tracent dans l’espace qui en intensifie le sens. L’écriture de Jon Fosse laisse la place à la plastique des interprètes pour dire ce que les mots ne peuvent signifier à eux seuls. « L’un » a choisi de mettre un terme à sa vie. « L’autre » doit parvenir à admettre sa décision. Entre prosaïque et sensualité, les corps font et défont la relation. L’ensemble évoque les ancestrales danses macabres rappelant aux profanes que la mort est inévitable et qu’on peut même en rire, d’autant plus franchement que l’on ne peut rien faire d’autre que de l’accepter, à condition d’avoir la dignité de le faire avec élégance.

Catherine Robert