Ambra Senatore interroge la vie ensemble dans sa nouvelle création

Cette nouvelle création se situe-t-elle en continuité ou en rupture avec vos précédentes pièces ?

Ambra Senatore : Dans mon parcours de chorégraphe, j’oscille tout le temps entre petites et grandes créations. J’aime beaucoup cette double possibilité d’avoir des petites formes, comme des propositions in situ créées en trois jours, et des formes au plateau très travaillées, comme c’est le cas aujourd’hui. C’est une nouvelle phase de travail, car je suis partie d’un désir de thématiques à traiter, et non pas de structures comme je le fais habituellement. J’avais très envie de parler de la vie en société, en groupes, des relations entre l’individu et le collectif, et pour cela il me fallait un grand nombre de danseurs.

Cela a-t-il changé votre façon de travailler en studio ?

A.S. : Au fil de mes créations, des méthodes se sont construites, sur lesquelles je m’appuie toujours. Mais pour cette pièce, il a fallu d’abord que je forme un bon groupe. J’ai donc passé énormément de temps à chercher des danseurs, avec des origines variées, lors de nombreux laboratoires en amont. Ensuite, ce qui a changé, c’est le temps passé, pendant les répétitions, à parler du sujet de la pièce, des comportements humains… alors qu’il n’y aura peut-être pas de parole au plateau.

« La question du bonheur d’être ensemble fait partie intégrante du sujet. »

C’est un sujet qui balaye un grand nombre de possibilités de relations, de la plus belle à la plus dure…

A.S. : J’ai choisi ces personnes parce que j’avais envie d’être avec elles, et j’aimerais que les spectateurs ressentent l’envie de faire partie du groupe. La question du bonheur d’être ensemble fait partie intégrante du sujet. Mais je passe aussi, nécessairement, par d’autres états et relations au plateau. J’y vois un mélange d’humanité et de moments où des choses dures ont aussi leur place, liées à l’indifférence, l’agressivité, la mort… Souvent, je montre une chose et, la seconde d’après, son opposé. S’il y a de la légèreté dans mon travail, de la joie et du jeu, il n’y a rien de superficiel. Cet entremêlement permet, j’espère, d’amener de la profondeur.

Comment la musique intervient-elle dans cette pièce ?

A.S. : Je travaille avec Jonathan Seilman dans un double travail d’ambiances sonores globales et de composition de morceaux. Je lui ai demandé de proposer des musiques qui contiennent des réminiscences de mémoires musicales qui seront reconnues par certains, mais pas par d’autres. Et également des réminiscences de musiques d’ailleurs, un ailleurs temporel ou géographique. Le risque, en ayant travaillé tout le temps ensemble, c’est d’être nous-mêmes un tel groupe qu’on ne soit plus capable de parler des autres groupes ! Mais la musique va nous aider à nous transposer dans d’autres contextes, à imaginer.

Propos recueillis par Nathalie Yokel

Une création en bonne compagnie

Ambra Senatore construit ses spectacles sur les rencontres, en fonction des artistes qui peuplent sa « famille » d’interprètes. Aujourd’hui, sa démarche l’amène à aller plus loin en considérant cette pièce comme une chorégraphie «créée en compagnie de » Youness Aboulakoul, Pauline Bigot, Pieradolfo Ciulli, Matthieu Coulon Faudemer, Lee Davern, Olimpia Fortuni, Chandra Grangean, Romual Kabore, Alice Lada, Antoine Roux-Briffaud et Marie Rual.