Fabien Gorgeart met en scène « Les Gratitudes » d’après le roman de Delphine de Vigan, qui célèbre joliment la beauté de l’attention à l’autre

Savez-vous que lorsque le langage peu à peu disparaît, lorsque la mémoire peu à peu s’étiole, souvent le souvenir de chansons aimées demeure et réconforte ? Dans cette adaptation du roman de Delphine de Vigan par Agathe Peyrard et Fabien Gorgeart, qui nous avait enchanté avec Stallone, sa première mise en scène d’après une nouvelle d’Emmanuèle Bernheim, le chant est un élément structurant et signifiant. Sur un plateau épuré, la mise en scène laisse émerger l’essentiel au-delà de la banalité du vécu, au-delà de l’environnement, et ce malgré notre finitude : elle met en valeur la beauté de l’attention à l’autre, de relations humaines sincères et attentives, qu’elles soient réelles ou même rêvées. Pascal Sangla dans une sorte de prologue joue en direct au piano quelques fameuses mélodies qui impliquent (et réjouissent) le public. Puis nous sommes chez Michka, dans l’un de ces moments où s’impose l’évidence que la personne qui vieillit ne peut plus rester seule, malgré les bracelets avec alarme et autres dispositifs. Ensuite advient le déchirant déménagement dans une chambre d’EHPAD, où les dits « résidents » vivent surtout dans l’attente de la visite de leurs proches – ici, la jeune Marie (pétillante Laure Blatter) – et se rendent bien compte malgré leurs fragilités de l’endroit où ils sont désormais relégués.

Naissance d’un lien empathique

Souvent tristes, ces lieux de vie et de soin sont de plus en plus en manque de moyens. Il est vrai que les vieux ne se plaignent guère et ne sont pas une priorité. Puisque Michka, ancienne parolière « pour de grands altistes » souffre d’aphasie et confond les mots, elle retrouve chaque semaine l’orthophoniste Jérôme, qui aime son travail et aime les vieux. Des séances de travail propices à la confidence font naître un lien empathique entre les deux. Avec délicatesse et finesse, Fabien Gorgeart valorise sans aucune mièvrerie le besoin de l’autre, la beauté de la gratitude qui met en mouvement. Michka n’a en effet qu’un regret, celui de n’avoir pas remercié Nicole et Henri qui l’ont recueillie chez eux à La Ferté-sous-Jouarre de 1942 à 1945, lorsqu’elle était enfant, petite fille juive dont les parents furent assassinés dans les camps d’extermination nazis. La réussite de la pièce doit beaucoup à l’interprétation de Catherine Hiegel, ample, nuancée et subtilement équilibrée. Elle maîtrise parfaitement  son langage singulier et plein de fantaisie sans trop en souligner la verve comique, et transmet malgré ses faiblesses toute la force de son esprit et de sa volonté. À l’image de rêves réparateurs, à l’image du lien qui se tisse entre une scène et une salle, le rapport au réel est une conquête qui se joue mieux à plusieurs.

Agnès Santi