Douglas Boyd, de musicien à musiciens

La science de l’Orchestre de ce chef encore très peu connu du public parisien prend d’abord sa source dans sa propre pratique instrumentale. Celle d’un hautboïste de premier plan, formé à Paris par Maurice Bourgue : « J’ai eu la chance d’étudier avec l’un des plus grands musiciens et hautboïstes de notre temps. Cette expérience avec Maurice a changé ma vie et n’a depuis cessé d’inspirer ma musique » se souvient-il. D’abord musicien d’orchestre, Douglas Boyd a connu la chance de vivre l’aventure historique du mythique Orchestre de chambre d’Europe, de 1981 à 2002. C’est de cette place unique au sein de l’une des meilleures phalanges orchestrales du monde, qu’il apprend, d’abord sans le savoir, la quintessence de son futur métier de chef d’orchestre, tirant le meilleur des enseignements de l’observation des plus grandes baguettes du circuit, à commencer par celles de Claudio Abbado et Nikolaus Harnoncourt. « Jouer avec le Chamber Orchestra of Europe pendant 21 ans a joué un rôle essentiel dans mon développement et représenté ma plus grande expérience d’apprentissage. Cela m’a permis de cerner les attentes et les besoins d’un musicien d’orchestre » confirme-t-il.

L’orchestre, une aventure humaine

Avant de ranger définitivement au placard son hautbois en 2006, il devient dès 2001 directeur musical du Manchester Camerata, inaugurant une deuxième carrière qui a fait de lui depuis un spécialiste amoureux du format « Orchestre de chambre ». Une dimension d’orchestre à échelle humaine qui sied idéalement à son approche résolument psychologique, démocratique et humaniste de la direction, aspirant à créer les conditions d’une véritable communion musicale où tous les musiciens présents sur le plateau sont égaux, chef y compris. « Mon souhait avec l’Orchestre de Chambre de Paris est de créer ensemble un Ethos où chaque concert devient le concert le plus important de notre vie, tous chargés d’une énergie qui touche le public et nous permet d’exprimer toutes les émotions de l’esprit humain. Nous voulons rendre notre musique réellement pertinente, en lui donnant une signification pour le public d’aujourd’hui. L’expérience de l’orchestre est avant tout une aventure humaine… » explique Douglas Boyd. Dans son nouveau défi parisien, il s’impose l’ambitieux objectif  de doter sa nouvelle formation « d’une couleur spécifique, reconnaissable entre toutes ». Un défi  de taille et de longue haleine qu’il souhaite atteindre en approfondissant le répertoire classique et préromantique, de Haydn et Mozart à Schubert et Mendelssohn. « Lors de mes premières collaborations avec l’orchestre, j’ai ressenti une alchimie immédiate qui me donne beaucoup d’espoir pour l’avenir » confie-t-il. Cet avenir commence le 22 septembre au cours d’un concert inaugural partagé entre Haydn (Symphonie « Le Matin »), Mahler (extraits de Des Knaben Wunderhorn avec la contralto Nathalie Stutzmann, par ailleurs artiste associée de l’OCP), Webern (Cinq mouvements op. 5) et Schönberg (La Nuit transfigurée). Welcome in Paris !

Jean Lukas