Blockbuster insurrectionnel : quand le théâtre pirate le cinéma

En quoi consiste exactement ce dispositif de Blockbuster ?

Nicolas Ancion : Nous avons piqué plus de 1400 plans à des films américains pour construire une histoire basée sur un roman que j’ai écrit : Invisibles et remuants. Les comédiens principaux en seront Julia Roberts et Michaël Douglas. Nous avons fait un montage et réécrit les dialogues, avec un lipping supérieur en qualité à celui de bien des doublages. Bien sûr, d’un plan à l’autre, il y a des changements de coupes de cheveux, d’habits, d’âge des acteurs. C’est très rigolo d’ailleurs. Mais on les suit à la voix. Trois comédiens et deux musiciens doublent, bruitent et ambiancent le film en direct sur le plateau.

« L’histoire raconte comment à force d’être maltraité, le peuple finit par se soulever. »

Pourquoi ce titre Blockbuster ?

N.A. : Parce que nous avons choisi des extraits de blockbusters américains afin de créer notre propre blockbuster insurrectionnel. L’histoire raconte comment à force d’être maltraité, le peuple finit par se soulever. C’est un véritable acte de détournement, de piraterie d’un genre avant tout engagé dans une entreprise de décervelage et d’abrutissement des masses. Nous n’avions pas envie de prendre des plans tirés de films qui nous tiennent à cœur.

 Comment vous est venue cette idée ?

N.A. : L’idée est née le jour où le Théâtre de Liège nous a proposé de monter l’histoire de mon roman dans sa grande salle, une jauge de 500 personnes. On était parti sur l’idée d’un dispositif de trois comédiens à la table, alors il nous fallait changer de format. Et comme cette forme de mashup, de mélange, c’était un vieux fantasme, on s’est lancé.

Comment avez-vous procédé pour les droits ?

N.A. : Nous sommes dans une petite fenêtre, celle du droit à la citation et à la parodie, qui nous permet de ne pas avoir à payer de droits. Comme nous avons pioché dans plus de 400 films, cela aurait été compliqué de négocier avec chacun !

Est-ce encore du théâtre ?

N.A. : Cette question nous a longtemps accompagnés. Au début, on voulait faire cohabiter des séquences de théâtre avec le montage filmé. Mais ça ne fonctionnait pas. Le théâtre paraissait horriblement faux. Et puis, dès la première représentation, on a eu la certitude que c’était quelque chose de théâtral qui se passait. Doubler et ambiancer en direct, c’est un véritable tour de force pour les musiciens et les acteurs. Et puis on est face à de grandes salles remplies de spectateurs qui transmettent leur énergie. Cela aussi œuvre à la distinction entre le théâtre et le cinéma.

Propos recueillis par Eric Demey