Regards

Le monde/Les mondes/ Emoi : tel est le fil rouge de la très belle programmation automnale de la Maison des Métallos. Une formulation qui convient parfaitement à ce spectacle conçu et interprété par Séverine Fontaine, qui interroge la manière – et la possibilité – de s’inscrire dans ce monde quand on est porteur d’une différence. «  J’ai longtemps tu mon histoire que je ne pouvais paradoxalement pas cacher, visible en plein milieu de mon visage. (…) Cette pièce est un manifeste pour la différence, c’est une ode à être soi dans une société qui le prône mais qui ne le vit pas », explique la jeune femme. Avec ce travail présenté lors du dernier festival d’Avignon à la Chartreuse de Villeneuve, où elle avait été accueillie en résidence, Séverine Fontaine s’engage dans un récit largement autobiograhique autour de cette différence physique qui  travaille son rapport au monde depuis sa naissance. Sa différence ? Point de politiquement correct à la qualifier ainsi, indirectement, génériquement, imprécisément ; simplement le respect d’un choix dramaturgique structurant le spectacle, qui consiste à laisser dans l’ombre tout du long la plaie physique dont il est sans arrêt question.

Le corps qui tente d’échapper au visage

Une manière d’inverser le cours des choses certainement : parler de ce qu’on ne voit pas après avoir passé sa vie à taire ce que chacun ne faisait que regarder. Le regard des autres, c’est d’ailleurs de cela que traite le spectacle, dans le texte comme à travers son ingénieuse scénographie, le plateau peuplé de miroirs et projecteurs figurant tous ces regards qu’il faut apprendre à affronter. A commencer par celui de ses parents, horrifiés dans une reconstitution saisissante de la scène de sa naissance. Suivent l’enfance et les vexations cruelles, la prise de conscience, l’adolescence et la quête d’une identité travaillée par cette violence, la sexualité avec le corps qui tente d’échapper au visage ; enfin, l’âge adulte plus apaisé, où tout n’est pas pour autant réglé. L’événement qui se déroule sous nos yeux est fort : le théâtre libère une parole longtemps retenue – une parole simple et sincère – et conduit celle qui aurait voulu se cacher à maintenant s’exposer. Le souffle initial est puissant, mais petit à petit, toutefois, pointe le regret, le sentiment qu’on reste un peu à la surface des choses, que ce spectacle, bien qu’issu d’une expérience éprouvée, n’ouvre pas beaucoup d’autres perspectives que celles qu’on se serait par avance imaginées.

Eric Demey