Netia Jones met en scène une nouvelle production des Noces de Figaro

Ce que l’on a coutume d’appeler la Trilogie Mozart/Da Ponte, les trois opéras que le compositeur autrichien écrivit sur un livret du poète vénitien et qui déclinent des variations sur les inconstances du cœur en même temps qu’une réflexion sur les rapports entre les classes sociales, constitue l’un des piliers du répertoire de tout théâtre lyrique. L’Opéra national de Paris avait initié un renouvellement de son fonds avec, en 2017, un Cosi fan tutte dans lequel Anne Teresa de Keersmaeker doublait les chanteurs avec des danseurs de sa compagnie Rosas. Deux ans plus tard, en 2019, Ivo van Hove mettait en scène Don Giovanni, prenant le relais de la transposition de Michael Haneke. Selon son habitude, l’homme de théâtre s’appuie sur les ressources de la vidéo pour accompagner sa relecture du mythe du séducteur sans foi ni loi, qui, pour sa reprise cette hiver sous la direction de Bertrand de Billy avec un plateau de jeunes solistes, passe de Garnier à Bastille.

Netia Jones et Ivo van Hove

En janvier 2022, c’est au tour des Noces de Figaro de connaître une nouvelle production à l’Opéra de Paris, quarante-neuf ans après le mythique spectacle de Giorgio Strehler, resté à l’affiche jusqu’en 2012 – à l’exception d’un intermède en 2006 avec la déconstruction de Christoph Marthaler, redonnée en 2008 hors les murs au Théâtre des Amandiers de Nanterre, avec l’Atelier Lyrique. Pour l’événement, le nouveau directeur musical de la maison, Gustavo Dudamel, sera à la baguette et Netia Jones, metteure en scène, scénographe et artiste vidéo britannique, célébrée outre-Manche et au-delà, fera ses débuts parisiens au Palais Garnier. Nul doute que la directrice de Transition et Lightmap, studios expérimentaux de médias interactifs et de créations vidéos, qui signera tous les paramètres visuels du spectacle, saura tirer parti de ces outils. Leur usage est désormais devenu habituel dans le monde de l’opéra, pour notamment troubler les frontières entre fiction et réalité, et offrir d’intéressantes perspectives dans cette comédie sociale inspirée par la pièce de Beaumarchais, qui avait fait scandale à son époque, et conduit l’adaptation de Da Ponte à quelques aménagements pour passer la censure viennoise. Côté voix, des figures devenues presque légendaires, comme Peter Mattei, qui reprend l’habit du Comte – les mélomanes parisiens se souviennent de son incarnation mordante en 2006, autant que de ses apparitions non moins saisissantes en Don Giovanni –  voisinent avec des interprètes de la génération montante, à l’instar du Chérubin de Léa Desandre.

Gilles Charlassier