Lev Dodine

L.D. : Le théâtre n’est pas une profession à part entière. Je dirais qu’il est l’incarnation de tout ce qui nous préoccupe. L’essentiel à mon avis, c’est lorsqu’on sent le besoin de voir clair en soi-même. C’est une relation très complexe. Régler ses comptes avec soi-même est le plus difficile, c’est pourquoi souvent nous préférons nous en prendre aux autres. Cela arrive aussi bien dans l’art que dans la vie, il nous est plus commode d’expliquer en quoi les autres sont fautifs. Le plus dur, c’est donc essayer de voir un tant soit peu dans son âme, dans sa nature, de chercher une réponse à la question qui suis-je, qu’est-ce qui me fait souffrir et pourquoi ? Quel est mon rapport avec la vie ? Qu’est-ce que le processus de vie ? L’artiste est celui qui s’intéresse à toutes ces interrogations, qui ne peut s’empêcher de tenter d’y répondre. L’artiste n’est pas celui qui est capable d’interpréter un rôle sur scène, qui peut montrer un visage drôle ou triste, qui sait bien parler ou danser. C’est avant tout celui qui ne peut s’empêcher de tenter de prendre conscience de soi et de sa vie par le théâtre. Tout le bonheur et le malheur qu’il a vécu, ses succès et ses échecs imprègnent sa création, son travail. Mais le théâtre ne se fait pas par une seule personne : se pose la question de la compagnie, du collectif. Il faut dans ce cas qu’il y ait une certaine âme collective, une certaine âme de famille. Et la naissance de cette âme collective, de cette âme de famille, constitue le problème principal du théâtre et son plus grand miracle.