Les amours de Zelinda et Lindoro d’après Goldoni, traduction Ginette Herry, mise en scène Muriel Mayette-Holtz

Il y a longtemps que Muriel Mayette-Holtz souhaitait monter cette trilogie, condensée et traduite par Ginette Herry, écrite lors de l’exil en France de Goldoni qui fut décrié à Venise pour s’être éloigné de la commedia dell’arte en optant pour une forme de réalisme. Vive, fluide et rythmée, la mise en scène laisse voir les ressorts comiques mais aussi toutes les ambivalences et les caprices du sentiment amoureux. Le désir s’avère ici complexe, sinueux… soit très contemporain ! Avocat aguerri et fin observateur, Goldoni est en effet un expert du comportement humain. Comme le confirment les épisodes suivants, La Jalousie de Lindoro et Les Inquiétudes de Zelinda, les personnages sont la proie d’incertitudes et d’élans contraires. « L’amour, la crainte, la jalousie m’accablent », confie ainsi Lindoro. Dès le début de la pièce, Zelinda et Lindoro affirment leur amour. Elle, orpheline bien née, vit dans la maison de Don Roberto, qui l’aime d’un tendre amour paternel. Elle y est femme de chambre. Lindoro, également de bonne famille, a quitté le nid familial afin de se rapprocher de Zelinda en se faisant engager chez Don Roberto en qualité de secrétaire. L’intendant Fabrizio mais aussi Flaminio, le fils de Roberto, sont également épris de Zelinda.

Incertitudes et élans contraires

Joséphine de Meaux et Félicien Juttner, deux des anciens élèves de la metteure en scène, interprètent brillamment les amoureux, que Muriel Mayette-Holtz souhaite ambigus et cérébraux, loin des clichés. Si Zelinda fait chavirer les cœurs, c’est pour ses qualités humaines plus que pour l’éclat de ses yeux. Deux acteurs du Théâtre de Liège, Charlie Dupont et Tania Garbarski, incarnent avec beaucoup de piquant et de finesse Roberto et sa seconde épouse Eléonora. Issus de la troupe du Théâtre National de Nice, Augustin Bouchacourt, Frédéric de Goldfiem, Jonathan Gensburger, Pauline Huriet, Thibaut Kuttler, Ève Pereur, Ahmed Fattat et le musicien François Barucco s’en donnent à cœur joie, d’autant que tous les rôles ont leur importance. En complicité avec le public, des thématiques éternelles entrent en jeu : la jalousie, l’argent, la liberté féminine. Agrémenté de quelques images projetées de la plus italienne des villes françaises, le décor épuré et élégant laisse place aux corps, aux mots qui expriment sans fard le ressenti des uns et des autres. Au centre, une méridienne accueille les confidences, dissimule ou expose, en parfait accessoire théâtral et en divan freudien. Malgré les obstacles au bonheur, la comédie rythmée de chants est une feel good play idéale en cette rentrée.

Agnès Santi