Sylvain Groud crée « [Les 2010] », à l’écoute de l’adolescence, pour et avec les jeunes

Vous créez en même temps que votre solo J’allais oublier la pièce [Les 2010]. D’où vient votre envie de vous pencher sur cette génération ?

Sylvain Groud : Pendant et après le Covid, nous avons ressenti d’ateliers en ateliers la souffrance des jeunes, alors que ce temps de notre vie où tout est encore possible devrait être le plus merveilleux. Leur état émotionnel m’a vraiment attristé et cela m’a donné envie de trouver une transposition poétique pour me faire leur porte-parole. J’ai très vite pensé qu’il fallait commencer par faire dialoguer ces adolescents avec ceux qui allaient devenir leurs porte-voix sur scène, à savoir les sept danseurs et danseuses que j’ai recrutés pour ce projet dans des conservatoires, dont c’est le premier emploi. Car moi je n’ai pas leurs références, mon adolescence s’est déroulée à une autre époque. Nous avons donc fait un laboratoire d’une semaine avec les danseurs et danseuses, une vingtaine de jeunes du lycée Baudelaire de Roubaix, leur super prof d’EPS et la romancière Samira El Ayachi qui réalise beaucoup d’ateliers d’écriture. Ils nous ont parlé de la découverte du désir, d’amour et d’amitié, de la surexposition et de la sous-exposition, de la rumeur, du rejet, de la façon dont ils se sentent catalogués par les adultes. Jusqu’à des sujets très douloureux comme le suicide. Cette semaine m’a permis de déterminer ce qu’ils voulaient que je revendique en leur nom et aux danseurs et danseuses d’écrire des textes à partir de leurs échanges. Nous avons ensuite traduit tout cela en une physicalité spécifique. Cela donne des états de corps assez violents, assez bouleversants. C’est toujours trop, toujours exalté. Je me suis appuyé sur les bases techniques solides de mes jeunes diplômés pour aller puiser dans leurs failles et je suis vraiment heureux de ce qu’ils m’ont offert. Comme je suis très heureux de quitter le CCN & Vous ! avec cette pièce. C’est une manière de dire à cette ville de Roubaix dont plus de 25% de la population a moins de 25 ans : merci ! Vous m’avez permis de rester vivant, créatif.

« Je crois qu’il est aujourd’hui fondamental de s’encourager à espérer ensemble ! »

[Les 2010] voit le jour juste au moment où cette génération s’empare de la rue pour exprimer son malaise et ses revendications…

S.G. : Oui ! Je leur disais lors de nos ateliers d’écriture en mai dernier : « c’est puissant comme la question de l’adolescence aujourd’hui est une question de société » et aussi qu’un artiste est une personne qui est capable de retourner dans son adolescence. Les adultes ont énormément de mal à concevoir la liberté farouche que conserve les jeunes, cet espoir que tout est encore possible. Cette pièce parle aussi de ça. C’est une façon de dire aux plus vieux qu’ils peuvent reconvoquer leur adolescence et que c’est très galvanisant. Je crois qu’il est aujourd’hui fondamental de s’encourager à espérer ensemble !

Quels sont vos projets pour l’après Ballet du Nord ?

S.G. : Je vais retourner en Normandie, à Vernon, c’est pour moi une évidence. J’y ai vécu avant de venir à Roubaix, ma compagnie s’y est épanouie avec des gens qui me faisaient confiance, m’accompagnaient. Je serai artiste associé pour les trois prochaines années à la Scène nationale de Saint-Nazaire, à la Scène nationale de Mulhouse, à la Biennale de Côte d’Ivoire pour 2027, 2029 et 2031. Je serai également artiste compagnon à L’Étincelle, Théâtre(s) de la Ville de Rouen. Je veux avec ma nouvelle compagnie, Un détour par l’Autre, continuer à œuvrer pour que vive une démocratie culturelle, dans une quête d’inclusivité, où la danse va à la rencontre de ceux qui pensent que ce n’est pas pour eux.

Que va devenir le CCN de Roubaix après votre départ ?

S.G. : Aucun nouveau directeur n’ayant encore été nommé pour me remplacer, on m’a demandé d’établir la programmation de 2027, ce que j’ai fait avec mon équipe qui foisonne d’idées. Et comme je ne pouvais pas imaginer qu’il n’y ait plus d’artiste à demeure au CCN, nous avons proposé à trois chorégraphes de partager ces douze mois équitablement pour continuer à faire vibrer ce territoire qui depuis neuf ans répond présent. Il s’agit de Johana Malédon, Satchie Noro et Rita Cioffi. Trois femmes, trois rapports à la danse, trois esthétiques. Les accueils studio, les résidences d’artistes vont aussi continuer.

Propos recueillis par Delphine Baffour