Sergeï, conception et interprétation Lucie Antunes

De formation musicale classique, vous proposez dans Sergeï une musique expérimentale, où se mêlent sons acoustiques et électroniques. Comment en êtes-vous arrivé là ?

Lucie Antunes : Après mes études, j’ai tourné avec des groupes pop-rock tels que Moodoïd et Aquaserge, avec Susheela Raman et le musicien électro Yuksek. Ce fut pour moi une période de rencontres passionnantes. Notamment avec les fondatrices du label Crybaby, qui m’ont aidée à construire mon album, et qui m’ont présenté Alexandre Cazac du label Infiné, chez qui je suis très heureuse d’avoir sorti Sergeï.

Avant cela, vous avez aussi créé des spectacles musicaux : Mémoires de femmes (2014), Moi, comme une autre (2016) et Bascules (2018). Sergeï a-t-il également une dimension théâtrale ?

L.A. : Contrairement aux pièces qui précèdent, Sergeï n’a pas de dramaturgie. Pour la première fois, je fais un vrai concert. Avec une dimension performative liée aux instruments que j’utilise avec les géniaux Jean-Sylvain Le Gouic et Franck Berthoux : ondes Martenot, vibraphone, marimba, percussions et synthés, mais aussi des métaux résonnants. J’ai toujours été fascinée par le travail de John Cage, qui fabriquait des textures sonores à partir d’instruments acoustiques. Ou encore par celui de Steve Reich, pionnier de la musique minimaliste. Davantage que le résultat, qui peut parfois être proche de celui d’un synthétiseur, c’est la manière de produire des sons qui m’intéresse.

« À travers cet album, je renoue avec mon enfant intérieur. »

Sergeï a aussi pour vous une valeur très intime…

L.A. : À travers cet album, je renoue avec mon enfant intérieur. Pour la plupart, les sept morceaux de Sergeï ont été composés il y a longtemps, en secret. Oser les enregistrer et les jouer en public participe pour moi d’une démarche de dévoilement, de mise à nu d’aspects jusque-là assez cachés de ma personnalité. C’est le début d’une vie nouvelle.

Propos recueillis par Anaïs Heluin