Combattimento, la théorie du cygne noir, spectacle de Sébastien Daucé et Silvia Costa

Pourquoi avoir choisi le Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi ?

Sébastien Daucé : Depuis le début de notre résidence au théâtre de Caen, je cherche des cohabitations entre théâtre et musique qui utilisent tous les ingrédients de l’opéra sans être dans la forme standardisée de l’opéra. Le Combattimento a un côté expérimental : après L’Orfeo, sorte d’archétype de l’opéra, Monteverdi essaie quelque chose de hors norme, un prototype esquissant l’oratorio, avec une double narration.

« Une écriture contemporaine avec une musique composée il y a quatre siècles. »

Comment avez-vous travaillé sur la partition pour en faire un spectacle?

S.D. : Avec Silvia Costa, nous avons voulu amplifier la résonnance dramaturgique de l’œuvre de Monteverdi, et prolonger cette forme d’opéra avec narrateur en un exemple de théâtre musical qui ne soit pas un objet muséal mais parle au public du XXIe siècle. Nous sommes partis de la trame de la tragédie, et nous avons choisi dans le corpus musical de l’Italie des années 1640, les pages qui pouvaient contribuer à raconter cette histoire. La diversité des styles, entre polyphonies anciennes et chant soliste accompagné, donne également une photographie de la vie musicale de l’époque, qui fait écho à la variété des styles de Monteverdi dans le Combattimento. Il fallait par ailleurs une cohérence pour notre effectif, de type opéra vénitien, avec une dizaine d’instrumentistes et huit chanteurs. C’est un travail d’écriture contemporaine avec une matière composée il y a quatre siècles, et des contraintes qui nous ont permis d’aller plus loin que ce que l’on aurait fait spontanément.

Propos recueillis par Gilles Charlassier