A la rue, O-Bloque

« J’ai été immédiatement séduite par ce texte, mais aussi par Marina, dont j’interprète ici l’autofiction. Une jeune femme dégringole à la rue. Elle a pourtant fait des études, elle est soutenue par ses parents qui ont des projets pour elle. Mais rien ne se fait. Des stages sans avenir, des mains qui ne se tendent pas, des promesses qui n’aboutissent pas, le logement qu’on ne trouve pas… Très vite, vient l’isolement. Mais elle ne se rend pas immédiatement compte de ce qui lui arrive : c’est l’été, elle dort chez des copains, parfois à la belle étoile. Mais à l’hiver, tout devient moins sympa ! Un jour, elle se retrouve dans la rue avec un duvet… Elle s’en sort parce qu’elle s’engage, en créant des associations, des mouvements, des collectifs : voilà ce qui la sauve.

Ce qui sauve…

Le texte dit l’isolement, la solitude, la peur, mais aussi ce qui sauve, c’est-à-dire la poésie, la lecture et l’écriture. Marina écrivait ses notes de rue dans un cahier. Ce qui est dit dans ce texte me touche beaucoup, mais aussi la manière dont cela est dit : à la fois des choses très concrètes et des moments de pure poésie, ou des choses plus abstraites. Il existe deux versions du spectacle : une version “boîte noire” et une version tout terrain. A l’intérieur des théâtres, je peux dire le texte en entier. Dans la rue, on ne sait jamais ce qui va se passer, les gens s’approprient le spectacle, ils racontent leur propre histoire. Nous avons fait des rencontres magnifiques et improbables avec des personnes de tous milieux, tous âges, toutes situations. Tout le monde se sent concerné. Ce spectacle est vraiment très fort : le jouer n’est jamais anodin. »

Propos recueillis par Catherine Robert