Dom Juan

« Eteignons donc notre portable et reprenons », lance Vincent Guédon (qui interprète le rôle de Sganarelle) pour achever la tirade du tabac, au début du premier acte du Dom Juan. Peu après, Nicolas Bouchaud, dans les habits du personnage-titre, fait son apparition par le gradin. Avant de monter sur le plateau, il interpelle une spectatrice. Lui demande son prénom. Lui offre des fleurs. Puis il continue d’avancer et s’adresse à une autre. L’objet de la manœuvre de séduction change. Mais la façon reste à peu près la même. Le comédien réitère ses sourires. Redouble de minauderies… De telles adresses faites aux spectateurs, la mise en scène de Dom Juan créée par Jean François Sivadier en regorge. Ainsi que de tas de contorsions burlesques. De postures clownesques et d’attitudes grimacières. Le geste de mise en scène se veut joueur. Ouvert. Facétieux et communicatif. Il souhaite probablement entraîner les publics dans son mouvement, éviter l’entre-soi d’un théâtre qui se pense et se vit pour lui-même. De comédien à comédien. De metteur en scène à auteur.

 Un Dom Juan en surplomb

Mais dans cette manière qui frôle le boulevardier, qui s’enlise dans un surplomb ironique quasi permanent, la pièce de Molière se révèle rapidement pesante et affectée. Installés dans une position de jeu « face public », les six interprètes, pourtant tous excellents acteurs (Marc Arnaud, Stephen Butel, Lucie Valon et Marie Vialle complètent la distribution), donnent l’impression de forcer les situations. On perd ainsi la profondeur humaine et philosophique de Dom Juan. On passe à côté de ses nuances métaphysiques. Plutôt que d’investir réellement ces différentes dimensions, que d’envisager de plain-pied toute l’ampleur de l’œuvre de Molière, Jean-François Sivadier joue d’effets, d’apartés, de surlignages. Il demande à son Sganarelle de chanter Les Passantes de Brassens, à son Dom Juan d’entonner Sexual Healing de Marvin Gaye, de lire un extrait de La philosophie dans le boudoir de Sade. Pourquoi pas. On comprend bien le message. Tout cela pourrait faire un spectacle tapageur mais efficace si, en s’attachant de la sorte à l’accessoire, le metteur en scène n’oubliait pas de donner corps à l’essentiel.

Manuel Piolat Soleymat