La Déplacée ou la vie à la campagne

Quelle est l’histoire de cette pièce ?

Bernard Bloch : Jouée par des amateurs éclairés, futurs cadres de la République Démocratique Allemande, elle fut interdite le jour même de sa représentation, en septembre 1961, au Grand Théâtre de l’Ecole Supérieure d’Economie. Le jeune metteur en scène Bernhard Klaus Tragelehn fut déporté pendant un an dans les mines de charbon de Haute Silésie, et l’auteur trentenaire Heiner Müller échappa à la prison grâce à l’autocritique qu’il rédigea, dit-on, sous la dictée d’Hélène Weigel dans le bureau de Bertolt Brecht. Il fut exclu de l’Union des Ecrivains, et pendant dix ans ses pièces ne furent plus montées. Il a pu avec son épouse taper un exemplaire et le cacher, sinon cette pièce, qu’il considérait comme l’une de ses meilleures, n’existerait plus. Cette interdiction pour lui très violente l’a brisé en plein envol et explique évidemment le ton cynique et négatif de son œuvre, et son éloignement de la veine réaliste et brechtienne. Jeune auteur en vue, considéré comme un possible successeur de Brecht, il a écrit cette pièce avec toute la conviction innocente d’un jeune poète socialiste. Méconnue y compris par des müllériens distingués, la pièce n’a jamais été créée en France.

« Ce théâtre politique interroge l’échec désastreux du socialisme réel . »

Quels sont les enjeux de cette pièce ?

B. B. : A travers son exploration de la réforme agraire, initiée en Allemagne de l’Est en 1949 et poursuivie jusqu’à la fin des années 50, Heiner Müller met au jour la mise en place ratée du “socialisme réel“ et les écueils à éviter pour favoriser l’émancipation des peuples. Drôle, caustique et rugueuse, cette plongée dans le monde agricole, écrite entre 1957 et 1960, se fonde sur la vie à la campagne telle que l’a connue Heiner Müller pendant toute son enfance. Loin d’être une curiosité archéologique, la comédie âpre mêle une puissance d’analyse des rapports humains d’inspiration réaliste et une forme de poésie sarcastique. Ce théâtre politique interroge l’échec désastreux du socialisme réel qui pèse encore sur nos épaules. Tant qu’on ne réfléchira pas à l’impensé de ce désastre, on sera toujours sidéré et paralysé par l’impression que l’ultralibéralisme est la seule solution et qu’il n’y a pas d’alternative. De façon étonnante, la pièce se distingue aussi par son féminisme, qui n’est pas une préoccupation des mouvements révolutionnaires.

 Qui sont les comédiens ?

 B. B. : Cette pièce est née suite à une proposition de l’Ecole de l’Ecole de Théâtre de l’Essonne (EDT91). Neuf acteurs âgés de 20 à 28 ans interprètent vingt-cinq personnages (dont un cheval et un chien). Il est intéressant et assez inhabituel pour ces jeunes comédiens de se confronter à un théâtre politique qui met en jeu des figures historiques et sociales, et qui permet à travers la réalité du passé d’interroger d’autres futurs possibles. La mise en scène est simple, métonymique (une sonnette pour un vélo, une casquette pour les autorités…). Les corps et les voix des acteurs donnent vie à ce microcosme d’une grande force dialectique. Et nous sommes très heureux d’être   accueillis par Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil, un lieu idoine pour une telle interrogation politique !

Propos recueillis par Agnès Santi