Juliette et les années 70 de Flore Lefebvre des Noëttes

L’éclat du théâtre n’est peut-être jamais aussi frappant que lorsqu’il naît, dans sa plus simple expression, de la seule présence sur scène d’un ou d’une interprète. Un corps. Une voix. L’art de dire, de faire s’élever et s’incarner un texte, au-delà même de la forme et du sujet qu’il met en lumière. La faculté d’établir un lien profond, particulier, avec celles et ceux venus découvrir un monde à naître : espace au sein duquel peuvent voyager notre esprit, notre imagination. C’est la démonstration que fait – sans jamais pour cela se révéler démonstrative – Flore Lefebvre des Noëttes dans Juliette et les années 70, deuxième volet d’une trilogie autobiographique dans lequel la comédienne nous confie, les yeux dans les yeux, à travers un habile rapport d’intimité, les souvenirs de ses années d’adolescence. Le collège. Les premières amours et les premières manifs. Les plages de Loire-Atlantique. La remise en question de l’autorité parentale. La découverte du théâtre, de ses grands textes et de ses grands auteurs : dans le cours de Daniel Mesguich, puis auprès de Pierre Debauche, au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris.

Des bancs du collège à l’appel du théâtre

Juliette et les années 70 est loin des banales galeries de personnages qui fleurissent à longueur de seuls-en-scène, sur les plateaux des cafés-théâtres. Car dès les premiers mots qu’elle prononce, Flore Lefebvre des Noëttes impose un ton, une singularité, une exigence. Pourtant, il n’est pas ici question d’austérité ou de maniérisme. La comédienne investit pleinement les débordements et la drôlerie des situations dont elle rend compte, donnant parfois même l’impression de frôler une forme de folie. A l’inverse, à l’occasion de scènes plus économes, plus sobres, plus intériorisées, elle laisse percer des instants d’émotion tout à fait inattendus. Tout cela est d’une grande aisance et d’une grande acuité. Tour à tour cocasse et sensible, Flore Lefebvre des Noëttes fait de sa vie la matière d’un spectacle éclatant de nuances et de contrastes. Un spectacle qui, en à peine plus d’une heure, nous invite à vagabonder dans l’existence d’une artiste exaltant les voies de l’audace, de la liberté et de l’inspiration.

Manuel Piolat Soleymat

* Spectacle présenté au Théâtre du Rond-Point, pour trois représentations, les dimanches 19 mai, 26 mai et 2 juin à 15h30.