Rencontre avec Anne Sauvage autour de l’édition 2026 de JUNE EVENTS, un festival qui affirme la puissance de la joie et du collectif

Quelles sont les lignes directrices de cette 20^e édition de June Events ?

Anne Sauvage : JUNE EVENTS est un festival de créations. La moitié des spectacles programmés ont été créés cette année ou le sont dans le cadre du festival. Cela donne forcément un motif particulier, une couleur différente, même si à chaque édition la programmation se tisse sur une trame bien identifiée qui structure le festival : la découverte de jeunes talents, le soutien à la création de chorégraphes femmes, l’exploration des liens danse-musique avec la musique live à l’honneur sur un tiers des plateaux, des grands formats qui laissent se déployer la danse avec plus d’une dizaine d’interprètes sur scène, l’émergence du mouvement dans les espaces patrimoniaux – cette année dans les Saintes Chapelles de la Cité et du Château de Vincennes – ou le Bois de Vincennes… Le festival s’inscrit également dans des événements culturels de premier plan : la Saison Méditerranée 2026 et le Tandem Paris-Rome.

Qui sont les artistes que vous souhaitez mettre en lumière ?

A.S. : Cette année encore, plus de 100 artistes dont de nombreux internationaux sont rassemblés, donnant à voir une diversité d’écritures chorégraphiques. Ce qui les unit, c’est l’invention et l’intensité de leurs gestes artistiques. C’est aussi leur capacité à nous éveiller, à nous relier. Cette année particulièrement, c’est la manière dont les artistes prennent appui sur nos vulnérabilités et en font une force pour former des « danses de résistance ». Ces choix artistiques s’appuient sur l’engagement du CDCN à mieux répartir les moyens de production, comme les espaces de visibilité et de décision. Pour cette édition, 7 des 11 spectacles coproduits sont signés par des chorégraphes émergents. Pour la première fois, l’Atelier de Paris invite un artiste, le chorégraphe tunisien Selim Ben Safia, à programmer une partie du festival, et ce dans le cadre de la Saison Méditerranée.

« Il y a une urgence pour les artistes de dire leur indignation, mais aussi leur espoir. »

En quoi le festival est-il relié au présent, à l’état du monde ?

A.S. : Jamais une édition n’aura été aussi concrètement en prise avec ce qui défie nos sociétés. Des spectacles évoquent les destructions liées aux guerres, l’invisibilisation de certains combats. D’autres dénoncent l’ultra-libéralisme, l’accélération de la société de consommation, l’emballement numérique. L’ordre patriarcal est interpellé. Les discriminations de genre, la marginalisation des corps perçus comme hors norme sont au centre de plusieurs pièces. Notre relation anthropocentrée au vivant est également interrogée. Il y a une urgence pour les artistes de dire leur indignation, mais aussi leur espoir.

La danse parvient-elle à transcender l’anxiété actuelle ?

A.S. : Dans les discussions avec les artistes pour préparer cette édition, c’est le mot « joie » qui revient le plus souvent, comme une conjuration. Les dispositifs immersifs permettent au public d’être au cœur de la danse et les perceptions sont amplifiées voire sublimées. Les gestes font œuvre de guérison, les chorégraphies deviennent rituelles, les plateaux se transforment en espace de libération. Il y a de l’humour, de la dérision, du burlesque, de la joie de vivre ! Tous les « superpouvoirs » de danse sont à l’œuvre, et tirent leur substance de toutes les pratiques et mémoires qui l’ont façonnée.

Propos recueillis par Agnès Santi