Momo Kodama, l’art de l’écoute

« Même si chaque compositeur a sa personnalité, tous sont reliés. Chopin a beaucoup étudié Bach, Debussy était très sensible à la musique de Chopin, qui lui-même adorait Mozart ou le belcanto… Jouer de ces relations dans un programme donne un autre éclairage, crée des contrastes. Cela fonctionne en écoutant ces relations, pas seulement sur le papier. Néanmoins, un concert monographique permet aussi de montrer les multiples facettes d’une œuvre – et c’est ce que je souhaitais faire pour le concert d’ouverture. Dans tous les cas, concevoir un programme, c’est déjà un acte créatif. Je joue la Troisième Sonate depuis quarante ans et y reviens régulièrement. C’est un chef-d’œuvre absolu, inépuisable. J’avais envie d’y associer les Mazurkas op. 24, qui en sont l’exact contraire : des toutes petites formes, mais dans lesquelles on retrouve l’essence de Chopin ; c’est comme un journal intime.

L’essence de Chopin

Le Deuxième Scherzo, qui fait écho à celui de la sonate, est comme un trait d’union, complété par le Nocturne en ré bémol majeur. Dans un concert sans entracte, il est important de veiller à la continuité, pour ne pas interrompre le voyage des auditeurs. Il y a chez Chopin quelque chose qui relève de l’improvisation, mais toujours dans une architecture très structurée – comme chez Debussy. D’ailleurs, c’est dans cette conscience de la forme malgré les changements incessants que l’on devine l’influence de Bach. L’architecture harmonique, le contrepoint y sont très présents, même si Chopin, par pudeur peut-être, ne les met pas en avant. Cela rend passionnante et infinie l’interprétation de ses œuvres ; contrairement à Beethoven par exemple, qui veut s’adresser au monde, Chopin parle à chacun de nous. »

Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun