Double compétence

Vous venez d’être nommé directeur musical de l’Ensemble Intercontemporain, quel est votre état d’esprit au moment où vous commencez cette nouvelle aventure ?

Matthias Pintscher : C’est un très grand honneur pour moi d’avoir reçu la confiance des musiciens pour diriger une institution riche d’une telle histoire. Il est évident que l’Ensemble Intercontemporain souhaitait revenir à ses racines en choisissant un chef compositeur. C’est une énorme responsabilité, d’autant plus que nous sommes en train de redessiner, avec les musiciens et notre équipe, le futur artistique et la vision de l’ensemble. Je connais Paris depuis longtemps et me sens en phase avec sa scène musicale. J’ai l’impression d’être tout à fait le bienvenu et que de nouvelles idées, répertoires et formats de concerts sont à la fois nécessaire et attendus. Faire de la musique avec les musiciens de l’ensemble est tout simplement un bonheur. Ils sont très engagés, passionnés, et nous allons inventer un futur ensemble. J’ai beaucoup de chance.

« Nous voulons encourager le dialogue sous toutes ses formes. »

Quel est la nouvelle frontière que vous souhaitez atteindre avec l’Ensemble ?

Matthias Pintscher : Nous avons vraiment à l’esprit les trois dimensions du temps : le passé, le futur et particulièrement le présent. Et c’est “maintenant” qui compte, le moment dans lequel nous vivons, agissons, créons et jouons. La musique n’existe que dans le temps de sa création, elle doit être inlassablement ramenée à la vie, toujours et encore. Cela nous laisse imaginer toutes les connections possibles entre le répertoire existant, ce que nous créons maintenant et ce que nous envisageons pour l’avenir, en étant totalement ouverts aux découvertes dans des territoires inconnus. Il est très important de toujours inclure des pièces de répertoire car cela nous  permet d’inscrire notre travail dans la tradition du son unique de l’ensemble. Il existe un répertoire spécifique associé à l’ensemble, que nous défendons dans le monde entier. Nous voulons continuer de l’enrichir et l’emmener toujours plus loin. Nous allons présenter et accompagner de nouveaux compositeurs, ou des compositeurs que l’on n’entend pas en France, faire appel à des curateurs pour nos week-ends “Turbulences”, expérimenter de nouveaux formats de concerts, inviter le public à découvrir les processus de nos répétitions, ouvrir des dialogues entre nos musiciens, les compositeurs et le public de nos concerts, etc. L’interaction est le mot-clé. Nous voulons encourager le dialogue sous toutes ses formes, en provoquant des surprises !

Vous êtes à la fois compositeur et chef d’orchestre. Est-ce le fruit d’un hasard ou celui d’un choix ?

Matthias Pintscher : J’ai joué du violon dans un orchestre de jeunes à l’âge de 14 ans. Cette expérience de me retrouver plongé dans la dimension physique du son orchestral m’a donné envie de le créer à mon tour en tant que chef mais aussi comme compositeur. C’est un privilège de pouvoir s’exprimer dans ces deux domaines. Les deux disciplines se complètent mutuellement et permettent une meilleure perception de la façon dont une partition est conçue, et cela quelle que soit la période musicale envisagée. Etre compositeur est une aide pour l’interprète que je suis. D’un autre coté, je tire un immense profit de ma pratique de chef en tant que compositeur, pour simplifier la notation et gagner en efficacité dans la transmission de l’information sur le papier, pour savoir ce qui est possible ou non. J’aime être très précis dans les informations que je donne comme compositeur afin que, plus tard, sur scène, je puisse laisser la mise en forme de la musique à un autre que moi. C’est beau pour un compositeur de découvrir ce qu’un interprète peut apporter à ses idées musicales.

Propos recueillis par Jean Lukas.