Alexander Vantournhout présente sa nouvelle création, « Frames »

« Ce nouveau spectacle est pour moi la suite de Screws, que j’ai créé  au festival CIRCa en 2020. Comme cette création ancienne, Frames se joue en déambulation en extérieur. J’y explore la notion de cadre, qui m’est très familière en tant que fils de peintre. Enfant, j’ai en effet pu ressentir aux côtés de mon père l’importance du cadre dans le rapport à l’œuvre, notamment comme point de départ d’une perspective. Avec les trois artistes Chia-Hung Chung, Axel Guérin et Emmi Väisänen qui sont des membres permanents de ma compagnie Not Standing, avec qui j’ai donc l’habitude de créer, nous menons trois expériences autour de trois cadres différents : une fenêtre, un cadre aérien et un socle. Nous abordons ces objets comme des agrès. Toutes leurs caractéristiques ont été pensées avec une grande précision, en fonction de nos corps et de nos disciplines respectives. S’ils limitent certains mouvements, ces cadres en rendent d’autres possibles que nous explorons à travers un duo d’acro porté, de l’aérien – chose assez nouvelle dans la compagnie – et de la contorsion.

Une liberté bien encadrée

Notre interdépendance avec l’objet est très forte. Lors de notre phase d’expérimentation qui a commencé pendant le Covid, et s’est donc étendue sur une longue durée, nous avons mis en place dans notre dialogue avec nos cadres-agrès tout un vocabulaire physique. Clés de mains et de jambes, accroches et suspensions ou encore bascules sont facilitées par nos structures, qui orientent aussi le regard du spectateur. Dans Frames, lui aussi est invité à sortir de ses habitudes. S’il suit le plan très détaillé que nous lui avons préparé, et si chaque cadre oriente son regard d’une façon particulière, nous ne mettons aucune signification en avant. Sans musique, le parcours qui mène d’une expérience à l’autre est ouvert aux imprévus. Nous jouons aussi avec la nature, qui peut parfois prendre le dessus ».

Propos recueillis par Anaïs Heluin