Primal de Tomeo Vergés

Avec sa trilogie Incisions, présentée dans son intégralité à l’Atelier de Paris lors du festival June Events en 2015, Tomeo Vergés entreprenait de disséquer le mouvement pour mieux saisir les non-dits, les souterraines pulsions humaines. Dépeçant nos gestes les plus banals à l’aide de procédés cinématographiques — action qui hoquette, bégaie, se répète au ralenti, s’accélère, se rembobine —, il créait un théâtre chorégraphique où l’humour côtoyait la brutalité et le quotidien l’absurde. Ce médecin catalan longtemps nageur de haut niveau, qui s’installa en France dans les années 1980 et commença sa carrière de danseur avec le si fameux May B de Maguy Marin, ne cesse de sonder les inconscients de son fin scalpel.

Le cri comme accès aux pulsions intimes

Dans Primal, sa prochaine création, il s’attache cette fois à ausculter le cri. « Un cri qui me travaille, m’interroge et m’obsède » déclare-t-il. Sondant une fois encore les tréfonds de l’âme de sa danse puissante, précise et énigmatique, il s’interroge sur ce que peut signifier ce cri. « Est-ce un acte libérateur ou un appel au secours ? Est-ce l’expression d’une violence, d’une peur intime, d’une impuissance face au monde ? Pourquoi telle vocifération n’est pas cri, pourquoi tel silence est cri ? Comment fait-on pour crier ? Comment écrire le cri ? Quel corps pour quel cri ? » Pour ce faire, il s’inspire du texte d’Heiner Müller, Paysage sous surveillance, qui a pour point de départ l’impossible description univoque d’une image et travaille sur la démultiplication des possibles, ainsi que du film Les Oiseaux d’Alfred Hitchcock. Mettant en scène cinq interprètes, dont une chanteuse et un musicien, dans un dispositif mouvant, Primal trouble comme aime à le faire le chorégraphe les frontières entre rêve et réalité, créant un paysage singulier, poétique, étrange et inquiétant.

Delphine Baffour