Solo

Il y a chez Brice Leroux quelque chose de François Morellet ou de Julio Le Parc. En tous cas de cet art cinétique qui place la perception au centre de ses œuvres, jouant de la lumière, du mouvement et des effets d’optique pour leurrer la rétine de ses spectateurs. Quelque chose aussi de la danse minimaliste, répétitive, envoûtante et mathématique de Lucinda Childs ou d’Anne Teresa De Keersmaeker. Si, dans le C.V. du chorégraphe français, on ne détecte pas de formation en arts visuels, la seconde filiation semble, elle, plus naturelle. Celui-ci a en effet étudié quelque temps à New York auprès d’élèves de Merce Cunningham et Trisha Brown, puis a été pendant deux années interprète de Rosas.

Des principes fondateurs explorés de pièce en pièce

Créé en 1999, Drum-solo jetait les bases de la recherche chorégraphique de Brice Leroux : écriture extrêmement minutieuse, variations infimes d’une palette de mouvements, géométrie des formes, compositions musicales fortes et jeux de lumière ajoutant au trouble de la perception du geste. Près de vingt ans plus tard, il revisite cette œuvre fondatrice avec de nouveaux environnements visuels et sonores, prenant en compte le passage du temps. Si les percussions de Steve Reich sont remplacées par une création musicale personnelle, on retrouve une danse ondulatoire, tremblante, qui dans sa répétition conduit jusqu’à la transe. Le danseur-chorégraphe sachant comme nul autre rendre visibles les moindres oscillations de son corps, aiguiser les perceptions du public tout en désorientant son regard, Solo promet d’être une nouvelle fois d’une beauté hypnotique.

Delphine Baffour