Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello, mise en scène d’ Emmanuel Demarcy-Mota

« J’ai la vieille habitude de donner audience, tous les dimanches matin, aux personnages de mes futures nouvelles. Cinq heures, de huit à une heure de l’après-midi. Il m’arrive presque constamment de me trouver en mauvaise compagnie. » racontait Pirandello dans La Tragédie du personnage. « Pour les écouter, je me fais une raison, je les interroge de bonne grâce, je prends note des noms et des conditions de chacun, je tiens compte de leurs sentiments et de leurs aspirations. ». Sans doute est-ce ainsi qu’il rencontra les sombres protagonistes de Six personnages en quête d’auteur : le Père, vieux barbon renfrogné à force d’humiliation, le Mère, tenue par l’habit de veuve éplorée, une fillette de quatre ans et un garçonnet de dix ans, un jeune homme renfermé, et puis la Belle-fille, intrigante élégante, provocante, toute frémissante de mépris. « Or, j’avais beau chercher, je ne parvenais pas à découvrir de sens chez ces six personnages. Et j’estimais en conséquence qu’il ne valait pas la peine de les faire vivre. […] Et, à cette pensée, je les éloignais de moi. Ou plutôt je faisais tout pour les éloigner. Mais on ne donne pas en vain la vie à un personnage. Créatures de mon esprit, ces six personnages vivaient déjà d’une vie qui leur était propre et qui n’était plus mienne, d’une vie qu’il n’était plus en mon pouvoir de leur refuser. » ajoutait l’auteur, dans sa préface de la pièce.

Le théâtre pour faire advenir une vérité

Voilà donc que cette étrange famille décomposée débarque à l’improviste dans un théâtre où se répète un texte de Pirandello, et qu’elle demande instamment aux acteurs de jouer sa propre histoire pour enfin que chacun quitte l’état d’ébauche où l’auteur les a abandonnés et naisse enfin à la vie. « C’est un magnifique hommage à l’art théâtral qui pourtant révèle, dissèque, expose – parfois avec cruauté – les limites de cet art face au réel. » souligne Emmanuel Demarcy-Mota. « Elle met en jeu de manière très concrète « l’impossibilité du théâtre », qui réside dans la profonde contradiction entre réel et fiction, entre imaginaire et réalité. » Le metteur en scène explore depuis longtemps les coulisses de cette pièce. Il s’y plonge dès le lycée, puis la crée en 2001 avec sa troupe et la reprend aujourd’hui, avec les mêmes ou presque. Délestés de tout emplâtre didactique, ces fantômes de littérature évoluent dans un clair-obscur qui brouille les lisières du tangible, et dédouble le trait qui dessine leur identité incertaine. Ils deviennent peu à peu des êtres fantastiques qui perturbent la réalité où ils ont surgi et font du théâtre le lieu où peut se révéler « une » vérité.

Gwénola David

*Cet article avait été publié une première fois en 2016