Rabbit Hole mes Claudia Stavisky

Vu de loin, le thème de la pièce de David Lindsay-Abaire laisse craindre les ficelles du pathos et du sentimentalisme : une famille de la middle class américaine se débat, suite au décès accidentel de son enfant de 4 ans, Danny, dans les sables mouvants du deuil et de la résilience. Mais Rabbit Hole n’a rien d’un texte démonstratif. L’histoire – qui commence huit mois après la déflagration du drame – nous fait entrer touche par touche, de façon profonde et elliptique, dans la réalité de la perte à laquelle doivent faire face Becky (Julie Gayet) et Howard (Patrick Catalifo). Ainsi, l’existence de ce couple et de ses proches (la mère et la sœur de Becky, respectivement interprétées par Nanou Garcia et Lolita Chammah – Renan Prévot incarne le rôle du jeune homme à l’origine de l’accident de voiture ayant coûté la vie à Danny) semble tout d’abord sans problème. Puis, peu à peu, les ombres du passé viennent éclairer le présent.

Faire résonner l’histoire de l’humanité

« [J’ai été immédiatement captivée par] le mystère de ce texte, confie Claudia Stavisky, [par] les parts de secrets qu’il déploie en laissant une grande place à l’ambiguïté, à l’imaginaire, à une forme d’incertitude et de doute… Aussi, [par] cette façon qu’il a d’investir le quotidien sans jamais se restreindre à l’anecdote. Si l’histoire de Rabbit Hole est si belle, si poignante, c’est justement parce qu’elle dépasse le seul destin de la famille dont il est question, parce qu’elle touche à l’universel. » Cette universalité, la metteure en scène souhaite l’investir en transcendant les petites choses du quotidien, en les décalant de quelques millimètres pour ouvrir les champs du mythique. Une façon de faire résonner l’histoire de l’humanité. De faire entendre toute l’ampleur d’une pièce qui ne restreint jamais l’infime au superficiel.

Manuel Piolat Soleymat