Patricia Petibon

Patricia Petibon : Le sentiment amoureux est très varié et complexe. Il peut aller du sentiment très juvénile de l’amour jusqu’à la folie. Toutes les femmes réunies dans ce disque pourraient être la même. Elles passent par la colère, la passion, la rage, la découverte de l’amour… Ce qui est intéressant c’est d’utiliser pleinement la voix pour colorer toutes ces émotions. J’avais besoin d’une palette très large.

P. P. : En concevant le programme d’un disque, je cherche à trouver un rythme. Il faut qu’il y ait des cassures, des brisures… Parce que cela ne m’intéresse pas de chanter Barberine de la même façon que Suzanna. Elles n’ont rien à voir ! La voix doit se mettre au service de l’expression. Ce qui est intéressant, c’est alors de chercher un chemin qui va vers une redécouverte de la partition, presque vers un travail de création.

P. P. : Oui et avec le peu de moyens dont on dispose, c’est-à-dire sa propre voix. On doit essayer d’utiliser toutes ses facettes et pas seulement la belle esthétique. Ce « beau » qui ne frise pas les oreilles.J’aime surfer sur un autre terrain : la voix est un instrument avec une vraie palette de couleurs. Et on n’est pas obligé de faire des camaïeux de gris ! C’est la raison pour laquelle j’ai voulu faire des choix au niveau du vibrato et de la pureté de la voix. Un chanteur d’opéra n’est pas seulement un chanteur avec une « grande voix », un grand vibrato, et toujours la même esthétique et la même couleur. Si j’en ai envie, je peux vraiment aussi par exemple donner de la pureté à ma voix, sans chichis, en utilisant une voix presque proche de celle de l’enfant.

P. P. : Oui, parce que je crois qu’il faut aussi montrer ce qui est laid. Je n’ai pas peur du laid dans la voix. Je crois que c’est ça qui est intéressant : aller dans les coins les plus rudes « en grattant les murs », et aussi ensuite, aller dans les coins les plus chauds et profonds.

P. P. : Oui et je dis « Pas de chirurgie esthétique ! ». Je ne veux pas rassurer avec mes interprétations. Comme un visage « parfait » qui cesserait d’être intéressant. Cela rassure de voir un « visage » parfait, cela rassure sur une sorte d’éternité. Mais ce qui est intéressant chez l’artiste, c’est de sentir et voir le chemin. Les blessures et les belles choses… Et ce chemin n’est pas forcément une autoroute en béton.

« Je n’ai pas peur du laid dans la voix »

P. P. : Mozart ! (éclat de rire). Si on me dit, maintenant, tu pars avec un des trois, alors c’est sûr c’est lui ! Mozart vit avec moi. Il est partout C’est vraiment un des compositeurs qui a compris le mieux la profondeur de l’être. Il n’est pas humain… Ou plutôt si ! Au contraire, il a quelque de terriblement humain. Il arrive à nous donner un éventail total de l’être. Quand j’interprète Mozart sur scène, il est avec moi, je pense à lui. Toujours.

« Je fais aussi de la musique pour m’échapper du monde réel »

P. P. : Oui, c’est vrai, je suis amoureuse de lui. Mais c’est platonique ! (rires)

P. P. : Ce n’est pas vraiment « tomber amoureuse » mais cela m’est arrivé d’être totalement subjuguée par l’art d’un ou d’une partenaire musicale sur scène, d’être d’un seul coup complètement « avec eux ». Un sentiment d’osmose, de symbiose. La musique, c’est le rêve absolu. C’est une autre dimension, spirituelle, qui ouvre sur autre chose. Tout est à fleur de peau. Certaines choses essentielles de la vie se retrouvent dans des instants de la musique. Mais il ne faut pas rester sur cette extase car c’est dangereux. A ces moments-là, vous n’êtes plus dans une concentration unique, vous vous dédoublez, et alors vous pouvez vous fracasser. Tout d’un coup, vous êtes happé, aspiré, pendant 3 ou 4 secondes – c’est-à-dire une éternité lorsqu ‘on est sur scène !- par Mozart ou par quelque chose qui vous dépasse. C’est aussi pour ça que je fais de la musique, pour m’échapper du monde réel, toucher à la beauté.
Est-ce que cette extase de l’amour de la musique est plus grande que celle que l’on vit dans la vie réelle ?

P. P. : C’est différent. Il ne faut pas tout mélanger. Il est évident que maintenant que j’ai un petit garçon, je peux dire qu’il n’y a pas de plus grand amour que ça. Ça c’est l’amour absolu. Avec la musique, on est dans une autre dimension qui n’est pas charnelle. Le plus grand défi, c’est la vie réelle…

Nouveauté : « Amoureuses », Patricia Petibon (soprano), Daniel Harding (direction), Concerto Köln (chez Deutsche Grammophon).