La passion Chopin

“Chopin surprend toujours.

On le trouve mièvre ? Il est orageux. Souffreteux? Il devient héroïque !”

Quelle place tient Chopin dans votre répertoire, dans votre univers intérieur ?

David Kadouch : Je devais avoir neuf ans lorsque j’ai joué pour la première fois une oeuvre de Chopin. C’était un Nocturne. Je me souviens que je ne pouvais pas m’empêcher de le jouer encore et encore, tellement cette oeuvre me plaisait ! Aujourd’hui encore, il fait partie de bon nombre de mes programmes de récitals. Malgré tout, je ne l’ai jamais enregistré, je préfère le jouer en concert. Chopin est un compositeur qui bien plus que d’autres se sert du temps, des silences, de l’espace des notes. Et je trouve qu’il est plus difficile, au disque, de percevoir ce « rubato » de manière organique, ce qui ne m’empêche pas de penser à un programme en vue d’un enregistrement. Il est difficile de ne pas aimer Chopin parce qu’il surprend toujours. On le trouve mièvre ? Il est orageux. Souffreteux ? Il devient héroïque ! C’est un compositeur qui me fascine.

Ressentez-vous une pression différente, en jouant Chopin, compositeur du piano par excellence ?

D. K. : La musique de Chopin a souvent été associée aux salons, aux dames de Paris, à quelque chose de légèrement suranné et daté. Je voudrais que l’auditeur oublie la légende, les histoires, George Sand, tout ce qui entoure le compositeur pour qu’il profite sans a priori de sa musique ciselée, polyphonique, certes redoutable pour les pianistes, mais d’une grande puissance émotionnelle.

Dans les Préludes ou le Deuxième concerto que vous allez jouer à Paris et à Lille, à quels enjeux ou défis interprétatifs allez-vous vous confronter ?

D. K. : Les préludes op.28 forment une oeuvre ardue. Ses miniatures qui forment un ensemble grandiose n’ont a priori rien à voir entre elles, pourtant lorsque je joue les dernières notes funèbres du recueil, je reste souvent ému face au sens qui se dégage de l’ensemble. J’essaie malgré tout d’y poser ma patte, en faisant oublier encore une fois les histoires que l’on relate autour de ces oeuvres, comme le prélude de « la goutte d’eau » nommé ainsi par l’éditeur. Ces images ne me suffisent pas, et j’aimerais plutôt faire entendre les tensions harmoniques, la richesse des rythmes et des articulations… Le Concerto n°2 est une oeuvre tout simplement jouissive. L’un des défis de ce concerto est de prendre le temps de dire les choses, sans toutefois perdre l’ensemble de vue. J’espère jouer un Chopin plus compact, plus à même de faire comprendre la belle simplicité de la ligne et l’urgence de son discours.

Propos recueillis par Jean Lukas