Julie Bérès

Julie Bérès : En tant que spectatrice, j’ai souvent ressenti des émotions fortes face à des œuvres métaphoriques, des œuvres qui faisaient se rencontrer des champs artistiques différents. C’est naturellement vers cette forme d’expression artistique que j’ai eu envie de me tourner après mes études au Conservatoire. Elaborer des spectacles pluridisciplinaires permet de se mettre au service d’un propos et pas seulement d’un texte, de donner libre cours à un procédé narratif subjectif, déstructuré. Pour moi, tout ce qui prend part sur scène au spectacle doit faire sens, sans aucune hiérarchie : costumes, scénographie, maquillages, mouvements, sons, mots, objets… Tout doit ouvrir des espaces de réflexion et de mémoire, faire voyager, participer à la narration à travers des jeux de résonances, d’entremêlements, d’interdépendances.

 

J. B. : Oui, sur l’inconscient, sur le rêve, sur les mondes intérieurs, sur les traversées mentales… Je cherche à lier les choses par l’intime, par le subjectif plutôt que par le rationnel. Souvent, le public me dit que ce que je fais est de l’ordre de l’expérience sensorielle. Car mes spectacles ne disent pas tout, ils laissent une grande place aux perceptions personnelles de chacun.

 

« Je cherche à lier les choses par l’intime, par le subjectif plutôt que par le rationnel. »

 

J. B. : Sous les visages questionne l’exclusion sociale. C’est l’histoire d’une femme — Clémence — qui, suite à un licenciement, est entraînée dans une spirale d’emplois précaires. Alors que l’on est dans une époque qui se targue de faire baisser le chômage, on ne parle pas des travailleurs pauvres, des employés qui sont soumis à des modes de vie aliénants, sans possibilité d’accomplissement. Sous les visages, c’est un peu Alice au pays des horreurs : Clémence traverse l’écran de sa télévision. Au lieu de remettre en cause le système dans lequel elle vit, elle développe une culpabilité qui l’amène à s’inventer une autre identité. Elle se crée une famille de substitution, à travers un imaginaire factice, formaté, un imaginaire qui valorise les figures du pouvoir célébrées par les médias.

 

J. B. : Oui. En suivant Clémence de l’autre côté de l’écran, on bascule dans une esthétique burlesque et outrancière. Le lien qu’elle crée entre le monde de l’ombre, le monde du silence auquel elle appartient, et l’univers clinquant dont elle rêve, est une porte d’entrée vers une forme de surréalisme.