Laurence de Magalhaes

Pourquoi avoir initié ce temps fort, une nouveauté dans votre programmation ?

Laurence de Magalhaes : Ce festival s’inscrit dans la continuité de notre travail et reflète notre programmation annuelle, en créant un effet de loupe sur les spectacles programmés. Cela nous permet d’affirmer notre ligne éditoriale et d’attirer de nouveaux publics, et cela permet aux artistes de s’inscrire dans une dynamique pendant un mois au sein du théâtre. Il est important pour nous de valoriser le travail dans la durée. Certains objets hybrides ne peuvent être programmés pendant un mois, grâce au Festival, nous pouvons les mettre en lumière, défendre des formes particulières qu’on aime beaucoup, promouvoir des œuvres différentes, pas encore familières de tous les publics, même si aujourd’hui notre public d’habitués se dirige facilement vers des oeuvres singulières. Pendant le festival, théâtre, danse, magie, cirque… se côtoient, et nous accueillons plusieurs jeunes compagnies.

« Affirmer notre ligne éditoriale et attirer de nouveaux publics. »

En quoi le Festival permet-il de conquérir de nouveaux publics ?

L. de M. : Pendant trois semaines, le public pourra voyager d’un spectacle à l’autre, d’un champ disciplinaire connu à une totale découverte. Chaque soir, quatre spectacles sont programmés, à 19h et 21h, dans La Cabane et la grande salle. La Cabane est un outil d’accompagnement des artistes, un lieu de résidence pour diverses compagnies, et un espace de programmation pour des sorties de résidence et des spectacles plus intimistes. On s’est rendu compte que les publics souvent ne se croisent pas : les publics du théâtre, de la danse ou du nouveau cirque sont différents. Grâce aux parcours du Festival, qui bouscule le rythme de la saison, un adepte du théâtre dit “de texte“ peut découvrir et aimer un spectacle de nouveau cirque. Dans un esprit de service public, le Festival permet à des artistes et spectateurs de divers horizons de se rencontrer et d’échanger.

Propos recueillis par Agnès Santi