Viva Momix Forever

Des danseurs taillés comme des athlètes, des effets spéciaux féériques, telle est la recette de Viva Momix Forever du chorégraphe américain Moses Pendleton. Sa marque de fabrique : utiliser les structures scéniques, les lumières, l’image 3D, le théâtre d’ombres, sans jamais oublier son sens de l’humour ni les possibilités inouïes du corps humain.  Créé en 2015 pour fêter les 35 ans de la compagnie, Viva Momix Forever reprend les tubes visuels de précédents spectacles, comme Opus Cactus, Momix en orbite, Flower Moon, Bothanica ou Alchemia, couplées à des pièces indédites comme Daddy long legs ou Light Reigns. Il se présente donc comme une suite de numéros, plus brillants et imaginatifs les uns que les autres. Lumière noire pour transformer des oiseaux très cunninghamiens en bouches d’ombre, miroir pour un « upside / down » digne des meilleurs phénomènes optiques, mais aussi une roue cyr, toutes sortes de systèmes giratoires amusants, des accessoires détournés en pagaille…

Une danse à toute épreuve

Mais surtout, ce sont les danseurs acrobates qui époustouflent par leur maîtrise technique de haut vol. Chaque geste est une trouvaille derrière laquelle se cache une idée originale. Les danseurs flirtent avec les limites extrêmes de la puissance corporelle, jouent de métamorphoses imprévisibles, en véritables illusionnistes. Les perches se transforment en barres de pole dance, les tables sont de merveilleuses partenaires, et les duos tiennent de l’équilibrisme ou de la gymnastique de haut niveau. Tout en muscles et en grâce, les danseurs incarnent des mondes animés et luxuriants, d’un fort potentiel onirique. Mers lunaires, filles fleurs, papillons multicolores, plantes rares, monde aquatique, Moses Pendleton aime plus que tout s’inspirer de la nature, lui qui a établi sa compagnie dans le Connecticut pour être en phase avec un environnement bucolique et écologique. Chorégraphe à part, il nous fait découvrir un nouveau monde, surréaliste, et nous invite à un voyage dans un espace-temps inédit : celui de notre imagination.

Agnès Izrine