Pouvoir et savoir consolider la culture

Quelle est, à vos yeux, la principale surprise de cette étude ?

Agnès Loudes : Je m’en doutais un peu mais elle montre que, parmi les personnels cadre, nous sommes à peu près à parité homme-femme. C’est un secteur féminisé, au niveau des directeurs et directrices. D’autre part, cette étude fait apparaître que nos scènes sont pluridisciplinaires. Tous les champs sont représentés, de manière assez équilibrée. C’est la preuve que les organismes tiennent compte du paysage local, sont à l’écoute de ce qui émerge. Nous ne sommes pas pour autant des salles polyvalentes. Nous sommes des équipes avec une identité, une direction, une autonomie de choix qui se fait avec le terrain, l’air du temps, les artistes, en résidence ou coproduction.

« Il ne faut pas avoir peur d’utiliser des mots et des chiffres, à l’échelle des territoires, pour défendre notre spécificité culturelle française. »

Les scènes publiques sont des lieux de création et pas seulement de diffusion.

A. L. : Exactement. On a tous les piliers. De la musique, du théâtre, des arts plastiques, de la programmation cinéma, du théâtre amateur, le travail avec les écoles de quartier, des grands orchestres qui viennent en résidence, des collaborations avec des festivals, de la mise en réseau, depuis le centre dramatique régional jusqu’au foyer rural ! Au sein des scènes publiques, il y a une grande disparité qui fait notre richesse. Beaucoup de lieux ont été créés par des artistes, comme le théâtre Antoine-Vitez où je travaille, rattaché depuis plus de vingt ans aux études théâtrales au sein de l’université d’Aix-en-Provence, fondé par des acteurs et metteurs en scène qui sont également enseignants chercheurs. Nous soutenons la jeune création et croisons les logiques universitaires, professionnelles et amateurs, en mettant notamment en place des ateliers et un Festival de théâtre amateur.

Comment réagissez-vous au fait qu’un tiers seulement des scènes publiques bénéficient d’un conventionnement pluripartite et pluriannuel ?

A. L. : Cela nous fragilise. C’est une question politique. Les élus ont intérêt à conventionner les structures, les compagnies et les artistes. À définir un cahier des charges avec les personnes qui se voient confier de l’argent public. On avance, on fait un bilan, on change, on réajuste. Un cahier des charges, c’est un pacte, qui permet de déterminer ce que l’on va faire ensemble. Si la discussion se fait avec une seule collectivité locale, il suffit d’un revirement pour que, du jour au lendemain, tout s’arrête. C’est pour cela que nous sommes favorables aux financements croisés. Cela dégage du face-à-face un peu narcissique du directeur ou de l’artiste face à un élu. En associant le département et la région, certes c’est plus compliqué car chacun a ses attentes, ses logiques, mais le « compliqué », on le gère tous les jours. Monter un spectacle, c’est compliqué : trouver un auteur, un metteur en scène, une équipe, se séduire réciproquement, savoir si ça va être bien, si le public va venir… On est dans l’aléatoire en permanence. On passe notre temps à se convaincre et à écouter. À nous de montrer aux élus qu’ils ont un outil formidable entre les mains et à nous l’approprier conjointement. Il ne faut pas avoir peur d’utiliser des mots et des chiffres, à l’échelle des territoires, pour défendre notre spécificité culturelle française.

Propos recueillis par Vincent Bessières

Théâtre Antoine Vitez, Aix-Marseille Université, 13100 Aix-en-Provence. Tél : 04 13 55 35 76. www.theatre-vitez.com

Syndicat national des Scènes publiques, 75014 Paris. Tél : 01 40 18 55 95. Etudes consultables et téléchargeables sur le site.  www.snsp.fr 

Réunions et débats sur le spectacle vivant Cloître Saint Louis à Avignon entre le 11 et le 16 juillet 2016.

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