Les Larmes de Barbe-Bleue

« Opéra de langue hongroise composé en 1910, Le Château de Barbe-Bleue me fascine depuis des années, notamment pour son traitement singulier des émotions. Pour sa mélancolie qui se manifeste sous la forme étonnante de larmes inondant le château. Qu’est-ce que l’émotion, à l’heure où l’image conditionne les pensées et les comportements ? Comme un petit ouvrage du philosophe Georges Didi-Huberman, intitulé Quelle émotion ? Quelle émotion ! (Bayard, 2013), le chef-d’œuvre opératique de Béla Bartók me fait ressentir l’importance de cette question. Plus qu’une adaptation, Les Larmes de Barbe-Bleue est donc une mise en dialogue de ces deux œuvres. Une pièce du frottement entre des paroles et des musiques très différentes. Interprété par Evelyne Didi, le personnage de Judith – la dernière femme de Barbe-Bleue – y mène derrière sa septième porte une enquête sur les larmes de Barbe-Bleue. Une sorte d’archéologie de ses émotions et des nôtres.

Un opéra hybride

Une lettre de Béla Bartók, une analyse musicologique de son opéra, des textes que j’ai écrits à partir du livret, divers matériaux iconographiques et musicaux… En plus de l’opéra original et du texte de Georges Didi-Huberman, cette Judith que l’on retrouve des années après la fin de l’histoire de Barbe-Bleue exhume de nombreux objets. Cela dans un dispositif proche de l’installation. Mêlées à la musique de Béla Bartók, les compositions de Sylvain Cartigny sont elles aussi hybrides. Comme toujours dans mes créations, on oscille entre musique savante et populaire. Ce que faisait d’ailleurs aussi le compositeur hongrois, qui pour conserver son ancrage populaire a refusé de prendre la voie de la musique atonale en vogue à l’époque. Dans Les Larmes de Barbe-Bleue, je dis aussi la nécessité d’accueillir l’Autre et d’en finir avec notre tendance au repli. ».

Propos recueillis par Anaïs Heluin