Abou Lagraa réinvente Carmen pour treize interprètes

Six Carmen, sept Don José. Le mot d’ordre ? La liberté. « La chose enivrante » qui revient sans cesse dans l’opéra de Georges Bizet, et qui fait dire à l’héroïne : « ce que je veux, c’est être libre et faire ce qui me plaît ». La chorégraphie reflète cette ambition, et l’indépendance de Carmen devient une aspiration collective. Bien sûr, en Tunisie où elle a été créée, cette Carmen porte un message fort, tant du point de vue de l’émancipation des femmes, car ici elles affirment leur désir, que de celui d’une libre circulation généralisée. La gestuelle d’Abou Lagraa prend parfaitement en charge, avec ses mouvements élastiques et ses qualités explosives, cette double impulsion à la fois sensuelle et dynamique.

Liberté et poésie

Mais nous sommes en 2024. Et aujourd’hui, le chorégraphe ne peut concevoir de porter un féminicide assumé sur un plateau, pas plus que cautionner voire célébrer une pratique barbare comme la corrida. Il a donc revu le livret et trouvé des substituts pour déplacer la dramaturgie dans notre monde actuel. Et, sans surprise, Abou Lagraa a choisi la finesse et la poésie pour contrer la violence. Avec une certaine sensualité, très présente tout au long de l’œuvre de Bizet, il a su éviter le piège de l’exotisme, pour en faire une arme et prouver que « nous sommes tous des Carmen ! »

Agnès Izrine