Erich von Stroheim

Vous dites que, pour vous, aborder cette pièce de Christophe Pellet représente un risque. Sur quoi repose cette mise en danger ?

Stanislas Nordey : La première difficulté vient du fait qu’Erich von Stroheim (ndlr, le texte est publié chez L’Arche Editeur) est une pièce extrêmement sombre. Il faut donc parvenir à embarquer les acteurs dans les tréfonds d’eux-mêmes. J’ai ainsi essayé d’être au plus noir de ce que l’on pouvait être, mais un noir brillant, un noir acéré, pour ne pas créer un spectacle sinistre ou mélancolique. La pièce de Christophe Pellet est un cri. Au moment où il l’écrit (ndlr, en 2005), il y a quelque chose qui déborde de lui pour porter un regard sur le monde et les relations amoureuses. La seconde difficulté réside dans la façon de mettre en scène l’extrême finesse de ce qui se déploie dans ce triangle amoureux.

Car Erich von Stroheim aborde frontalement la question de la sexualité…

St. N. : Oui, ce qui n’est pas forcément dangereux en soi, mais la manière dont le texte nomme les choses, le trouble qui lie le personnage de la femme à tout ce qui est sexuel ne doit pas tomber dans la facilité. De façon générale, lorsque je crée une pièce, j’aime qu’elle me fasse peur. J’aime me retrouver fasse à une montagne à gravir. Je crois que lorsqu’on s’empare de l’écriture de Christophe Pellet, il n’y a pas vraiment de demi-mesure possible. Si on ne met pas dans le mille, l’échec risque d’être total…

Qu’est-ce qui fait, selon vous, la spécificité de cette écriture ?

St. N. : Sans doute sa grande force littéraire. Chez Christophe Pellet, on n’est pas dans le feuilleton. Malgré le fait que l’enjeu littéraire ne soit pas ce qui apparaît à la première lecture, lorsqu’on creuse cette écriture, on se rend compte qu’elle est incroyablement ciselée.

« Erich von Stroheim, en racontant l’impossibilité et le vertige d’être à deux, tend un miroir à la fois magnifique et terrifiant au public. »

Qu’est-ce qui relie au monde les trois personnages d’Erich von Stroheim ?

St. N. : Si cette pièce s’appelle Erich von Stroheim, c’est parce que l’un des personnages, qui s’appelle L’Autre, prend comme modèle Erich von Stroheim, un artiste qui a pu échapper aux normes de la société, qui a pu exister à côté, en dehors, autrement… A l’inverse, les deux autres personnages – aussi bien Elle, une femme d’affaires très préoccupée par le succès, que L’Un, un acteur de films pornographiques qui, lui aussi, réussit très bien dans son domaine – s’intègrent totalement dans la société. A côté de la description des rapports amoureux, Christophe Pellet parle de la façon dont on s’inscrit, en tant qu’homme ou femme social-e, au sein du monde du travail. Et il montre la violence que cela peut induire.

Quel regard portez-vous sur les rapports de pouvoir qui se déploient à l’intérieur de ce trio ?

St. N. : Ce que je trouve très beau, c’est que ces rapports de pouvoir sont mouvants. Ils sont apparemment définis au départ, mais ils n’arrêtent pas de changer. La pièce pose la question du couple. Erich von Stroheim, en racontant l’impossibilité et le vertige d’être à deux, tend un miroir à la fois magnifique et terrifiant au public. Cela, à travers une construction qui ouvre toutes les portes : il est question des rapports entre un homme et une femme, entre deux hommes, entre une femme et deux hommes. Et pourtant, ce n’est ni une pièce sur l’homosexualité, ni une pièce sur le triolisme, ni même une pièce sur le couple strictement hétérosexuel. Christophe Pellet parvient, de manière très subtile, à faire naître un ensemble de situations à travers lesquelles tout le monde peut s’identifier.

Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat