Enrique Mazzola / Orchestre national d’Île-de-France : contrastes et originalité

Quel sens donnez-vous à l’arrivée de l’ONDIF à la Philharmonie ?

Enrique Mazzola : En tant qu’Orchestre Associé, la Philharmonie de Paris sera notre nouvelle maison parisienne. La Philharmonie sera un point de rencontre et d’échange, un lieu où l’orchestre pourra retrouver tout son public, parisien et francilien. Le public pourra découvrir toute l’originalité de nos programmes, de la musique de chambre aux plus grandes pièces pour chœur, et faire l’expérience de la richesse de nos actions culturelles et participatives.

« L’Amour Sorcier est une pièce qui a bercé mon enfance… »

En quoi ce premier programme est-il représentatif de la griffe de l’ONDIF et de votre personnalité ?

E. M. : L’Amour Sorcier est une pièce qui a bercé mon enfance. Mon père l’a jouée de nombreuses fois et ma mère, danseuse de flamenco, l’a souvent dansée ! J’aime les contrastes de ce programme : le côté instinctif de De Falla, la distance de Britten dans Four Sea Interludes, puis Carmen, une œuvre très expressive. Four Sea Interludes est une sorte de suite de l’opéra de Britten Peter Grimes. En quelque sorte Peter et Carmen se ressemblent. Tous les deux ont une relation difficile avec les autres et le monde en général, ce sont des antihéros, comme nous pouvons en voir souvent dans la société actuelle.

Avez-vous déjà imaginé mentalement l’acoustique de la Salle ?

E. M. : Les musiciens sont évidemment très sensibles à l’acoustique d’une salle…. Le son de l’orchestre varie avec l’acoustique, c’est une chose à laquelle notre orchestre est très attentif car il est amené à jouer partout en Île-de-France et donc à s’adapter rapidement à des salles à l’acoustique très différente. Concernant la Philharmonie, j’imagine une acoustique enveloppante, qui donne une image complète de l’orchestre et qui souligne tous les détails de la performance.

Propos recueillis par Jean Lukas