Benjamin Lévy

 « On doit réussir à instaurer une relation de confiance et d’autorité avec les musiciens, sinon on ne peut rien faire »

 

 

Benjamin Lévy : D’un côté, je sens qu’on est à la recherche de nouvelles têtes. Il y a une certaine avidité de chair fraîche ! Mais d’un autre, je constate des a priori un peu erronés. On me propose ainsi beaucoup de musique légère, alors même que je connais Pelléas et Mélisande sur le bout des doigts. Cela vient aussi du fait que le métier de chef est en France une discipline très sacralisée, où l’on exige beaucoup de connaissances théoriques.

 

B.L. : Il y a tout d’abord ce qu’on apprend dans les écoles, qui est relativement restreint. Par exemple, avoir les bras en bas pour contrôler le tempo. Pour cette étape, j’ai été au CNSM de Paris et à l’Académie d’Aspen aux Etats-Unis. Il faut ensuite pratiquer, car il y a beaucoup de choses dont on se rend compte uniquement en les expérimentant. Mais surtout, ce qui est fondamental dans ce métier, c’est la psychologie. On doit réussir à instaurer une relation de confiance et d’autorité avec les musiciens, sinon on ne peut rien faire.

 

B.L. : Sur le plan du langage des mains et du corps, c’est Claudio Abbado qui m’a toujours fasciné. Quelle expressivité du geste ! En ce qui concerne l’intelligence dramaturgique, j’ai beaucoup appris en étant l’assistant de Marc Minkowski. Il sait vraiment imbriquer la musique dans le texte. Enfin, il était très intéressant de voir comment Peter Eötvös mène de manière méthodique et efficace son travail en répétition.

 

B.L. : Il faut argumenter. Par exemple, j’ai été récemment à l’Orchestre de Nancy pour un programme Mozart. Quand je demandais aux cordes de ne pas vibrer, je devais leur dire pourquoi. Bien sûr, un chef plus âgé, Frans Brüggen par exemple, ne serait peut-être pas obligé de se justifier autant. Pour moi, il y a aujourd’hui une grande maladie dans certains orchestres français. Je constate parfois un vrai manque d’implication des musiciens. Il faut que ça change, d’autant que ces orchestres coûtent très chers.

 

B.L. : C’est le metteur en scène de la musique. Je remarque que le monde de l’opéra s’est assaini. Les chanteurs sont de mieux en mieux formés. Je n’ai personnellement pas travaillé avec des divas capricieuses. Pour moi, il n’y a rien de plus passionnant que l’échange avec un metteur en scène. Actuellement, je travaille avec Laurent Pelly sur La Vie parisienne d’Offenbach et nous avons de vrais débats sur l’œuvre.

 

B.L. : On est un peu dans une période de transition. J’ai de plus en plus de demandes comme chef invité dans différents orchestres, donc c’est parfois complexe en termes de planning. Mais nous continuons sur notre créneau, notamment la défense de la musique française des XIX^ème et XX^ème siècles. L’homogénéité générationnelle (tout le monde a autour de 30 ans) permet, outre l’amitié, un gain de temps stylistique. D’ailleurs, dans la charte de l’orchestre, il est même inscrit que l’on joue la musique du XVIII^ème siècle sur instruments modernes, mais en étant historiquement informés.