Available Light

Créée en 1983, sur une somptueuse partition symphonique de John Adams et dans une scénographie inédite de l’architecte Frank Gehry, Available Light, de Lucinda Childs, est une œuvre aérienne et lumineuse. À l’époque, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles avait proposé à cette équipe inédite un espace à mi-chemin entre l’entrepôt et la scène, qui laissait filtrer la lumière extérieure. Cette lumière synonyme de clarté, ce sera la ligne d’horizon de la partition symphonique de John Adams, Light Over Water, et de son travail de répétition épuré qui structure le mouvement, les pas revenant comme des motifs. Conçue dans une magistrale interaction entre danse, décor et musique, la pièce est tout en réponses, en échos, et joue en permanence sur la dualité, matérialisée par un plateau superposé à deux niveaux qui nous fait voir double.

Double focale

Bien sûr, on peut y voir une réminiscence de Dance, créé quatre ans plus tôt, qui jouait déjà sur le dédoublement entre les interprètes sur scène et leur image projetée pendant le spectacle, parfaitement synchronisée. Dans Available Light, Lucinda Childs joue plutôt sur le contrepoint : les figures, puisées dans un vocabulaire très classique, se répètent et se propagent d’un groupe à l’autre, de haut en bas, avant d’être réunies dans un unisson résolutoire. Bien sûr, on peut trouver que cette danse minimaliste, très (trop ?) mathématique, qui se conjugue presque systématiquement en diagonales et en boucles répétitives, est un peu monotone. Mais sans doute faut-il en passer par là pour percevoir l’effet de fascination absolue que l’œuvre et la concentration extrême des interprètes finissent par procurer.

Agnès Izrine