Air

Ça commence comme un moment de défoulement total : portés par la musique de Led Zeppelin, les quatre danseurs se laissent emporter par le son et se transforment, sous nos yeux – ou plutôt comme si nous n’existions pas – en champions improvisés d’air guitar. S’éclater, se lâcher, faire comme si les conventions et la bienséance n’avaient plus lieu d’être, jouir du mouvement… Le chorégraphe Philippe Ménard offre ici la possibilité du lâcher prise et du bonheur de danser, assumé à plein régime. L’hypothèse d’un mouvement libre, guidé par le plaisir. Exit la reconnaissance par la beauté, par l’intellect, par la virtuosité ! Bienvenue dans un monde où il est permis d’exister par ses seules envies et ses fantasmes.

Un spectacle en trompe l’oeil ?

Le spectacle fonctionne également comme une galerie de portraits de danseurs, chacun apportant sa signature : Asha Thomas transforme ce qu’elle touche en légèreté jazzy pour finalement vibrer d’un flamenco qu’on aimerait secrètement lui voler, tandis que Peggy Grelat-Dupont assume pleinement ses entrechats et ses développés à l’oreille tout en se glissant dans la peau d’une Uma Thurman déjantée à la bière. Dans ce ballet d’avions de papier, le public n’est pas mis de côté et en profite pour se laisser aller, lui aussi. Tout est permis, mais, comme toujours chez Philippe Ménard, le revers de la médaille n’est pas loin. Le décor se met à nu, la pièce s’achève dans un champ de ruines bien légères et bien dérisoires, dans le sentiment de n’avoir assisté qu’à une brève parenthèse dans le courant de nos vies.

Nathalie Yokel