Week-end danse à la Ferme

Ce sont des pièces soutenues par l’agence francilienne Arcadi qui constituent la programmation du week-end. Autrefois réunies lors du festival Hors Saison, on les retrouve désormais tout au long de la saison. La Ferme du Buisson, partenaire historique, reste la terre d’accueil de cet événement hivernal qui prévoit, le samedi, des moments privilégiés pour faire découvrir aux professionnels des démarches de compagnies ou échanger avec des artistes tels que Sylvain Prunenec, Fanny de Chaillé, Satchie Noro ou Vincent Thomasset. Côté spectacles, on ouvre sur la dernière pièce d’Emmanuelle Huynh, Tôza !…, qui claque comme un cri : celui qui ouvre les pièces de bunraku, théâtre de marionnettes né au XVII^ème siècle. La chorégraphe s’attache ici à l’étrange danse des rideaux qui caractérise ce théâtre japonais, reconstruisant l’espace à partir d’un tissu de feutre, et faisant appel à la mémoire de ce type de rituel et à la mémoire des corps. Chez Marlene Monteiro Freitas également, les corps ne sont que réminiscences. Elle emprunte la poésie du titre de sa pièce D’ivoire et de chair – les statues souffrent aussi à un film de 1953 signé par Alain Resnais et Chris Marker, qui fut censuré pour sa posture anticolonialiste. Elle convoque l’imaginaire en reprenant à son compte le mythe de Pygmalion, auquel se confrontent sept danseurs et percussionnistes.

Cinq spectacles, un film, une exposition, des parcours professionnels

C’est Mié Coquempot qui clôt chaque soirée avec sa pièce PH. Profondément inspiré par la musique de Pierre Henry, qui a offert pour ce projet trois de ses compositions musicales, le spectacle s’annonce comme une « incarnation chorégraphique de l’expérience musicale que propose Pierre Henry ». La chorégraphe a fait appel aux technologies numériques, alliant la lumière, le son, l’image projetée, le dessin numérique… Le tout est pensé comme un écrin pour le dialogue danse-musique, incluant le rapport à l’espace et à la gravité. Ce week-end danse donne à voir d’autres propositions, parmi lesquelles un film de Satchie Noro, ou un projet bien plus hybride du metteur en scène Vincent Thomasset. La présence du danseur Lorenzo de Angelis n’en fait pas une chorégraphie, et la place du texte dit par l’auteur-narrateur impose un jeu théâtral. Médail décor joue sur ce trouble entre les disciplines, mais surtout sur la question du double, et de l’autofiction offerte par deux interprètes. Et comme le centre d’art n’est pas loin, on se saisira de l’occasion pour visiter l’exposition The Yvonne Rainer Project.

Nathalie Yokel