Qui commande ici ? / Chantiers interdits

A quels projets correspondent les deux spectacles que vous présentez à Avignon ?

Christophe Moyer : Ils ont tous les deux été créés à partir de collectes de témoignages et pensés pour être joués dans tous types de lieux, jusque chez l’habitant. Ils ont aussi en commun d’interroger la violence économique de notre monde, ainsi que son articulation avec l’intime et l’humain. Chantiers interdits pose la question du travail détaché : sur un même chantier, on trouve aujourd’hui des travailleurs bénéficiant de la législation française et des travailleurs « détachés » par une société étrangère. Il y a aussi les étrangers européens, les étrangers non européens, les étrangers sans droits puisque sans papier… Bref, c’est intéressant de voir comment, dans ces endroits où l’on construit nos infrastructures, nos habitations, une certaine logique économique construit aussi les tensions de notre société (compétition, précarité, racisme…). Henri Botte interprète un ouvrier détaché sommé de ne pas venir travailler parce qu’un ministre vient parader sur son chantier. Il se propose, malgré tout, de nous faire faire la visite…

« Nous nous emparons des affaires de la cité pour les mettre en jeu, en débat, en mouvement… »

Et en ce qui concerne Qui commande ici ?

C. M. : Cette pièce s’empare d’une « institution culturelle » – La Redoute – qui a pénétré tous les foyers pendant plusieurs générations, mais qui est aussi le symbole d’un capitalisme devenu financier. Laurence Besson incarne le catalogue et nous permet, joyeusement, de nouer l’intime aux effets de la mondialisation et de la révolution technologique.

Pourquoi privilégier des spectacles construits à partir de témoignages ?

C. M. : Parce qu’on regarde le monde à travers des fenêtres, plus ou moins nombreuses en fonction de son parcours. Or comme l’artiste tente de partager sa vision du monde, autant l’enrichir de ce qu’on voit depuis la fenêtre des autres, histoire d’agrandir l’angle de vue…

A quel théâtre travaillez-vous au sein de la Compagnie Sens Ascensionnels ?

C. M. : A un théâtre politique, au sens étymologique du terme. Nous nous emparons des affaires de la cité pour les mettre en jeu, en débat, en mouvement… Mais, pour cela, nous aimons varier les formes. Par exemple, nous jouons aussi, durant le festival, J’ai un arbre dans mon cœur, au Festival Theâtr’enfants de Monclar, un spectacle jeune public qui parle aux enfants des déséquilibres du monde : écologiques, sociaux ou identitaires.

Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat