Le Moche – Voir clair – Perplexe

« Les trois pièces de Marius von Mayenburg que je mets en scène au Théâtre des Quartiers d’Ivry sont très différentes au niveau de leur forme, mais elles traitent toutes de l’illusion comme fondement de notre identité. Mon idée de départ était de faire une traversée dans l’univers de cet auteur et de mettre en avant ses obsessions. En lisant ces trois textes, ce lien thématique m’est apparu, ce qui m’a donné envie de les mettre en regard. C’était aussi pour moi une manière d’explorer une autre dimension : le temps de la représentation, le temps de la grande illusion que constitue le théâtre. L’un des principaux enjeux de cette grande illusion est, pour moi, le rapport au spectateur, c’est-à-dire comment on se met tous d’accord pour accepter de se raconter, ensemble, une histoire. En tant que metteure en scène, j’aime particulièrement travailler sur le parcours des acteurs, sur la façon dont on peut leur offrir un temps de jeu et d’exploration intéressant. En mettant ainsi en scène trois pièces avec les mêmes comédiens, on fabrique un parcours étonnant pour chaque interprète.

L’illusion comme fondement de notre identité

Cette spécificité demande évidemment aux acteurs une grande souplesse, ainsi qu’un grand appétit de jeu. Le Moche, Voir clair et Perplexe développent des types et des rythmes d’écriture assez différents. Ce qui induit, de la part des comédiens, des codes de jeu également différents, qui glissent de pièce en pièce. Le Moche est une comédie de science fiction, Voir clair une sorte de drame réaliste, un conte moderne à suspens, quant à Perplexe, il s’agit d’une parodie de théâtre bourgeois, une espèce de vaudeville qui va se retourner comme une chaussette… Comme c’est généralement le cas dans mes mises en scène, j’offre peu de place à la psychologie dans ce spectacle. D’ailleurs, l’une des choses qui m’émeuvent beaucoup dans les œuvres de Marius von Mayenburg, c’est que le fond et la forme sont intimement liés, ce qui met à distance la psychologie et permet de rendre le spectateur particulièrement actif. L’écriture de cet auteur est en perpétuelle évolution. Chacune de ses pièces invente quelque chose de nouveau en terme de dramaturgie. Le théâtre de Mayenburg est un théâtre profondément vivant. »

 Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat