« Il semble que les écoles n'ont pas tout à fait franchi le pas, du côté de ces technologies qui ouvrent aux arts du spectacle des voies nouvelles. Les jeunes acteurs auront à jouer sur la scène non seulement avec les accessoires de la théâtralité traditionnelle, éventails, capes, chapeaux, épées, tissus', ils auront aussi à manipuler les « objets » nouveaux de notre réalité d'aujourd'hui. Ils auront enfin à travailler avec ces objets techniques que sont les images et les micros. Les spectacles de Peter Sellars nous ont donné une idée de ce travail très sophistiqué avec les sons et les micros. On doit préparer les acteurs à se confronter à ces nouveaux partenaires, à jouer pour la scène et pour l'écran dans le même temps, à jouer dans des environnements virtuels ou dans un bombardement d'images ou de textes projetés (voir le récent Je rien Tedeum, par Jean-Pierre Garnier, metteur en scène -pédagogue). Qui plus est, l'interprète pourra devenir son propre metteur en scène, à l'intérieur d'une équipe où les rôles se compliquent et se redéfinissent. Il existe déjà des appareillages techniques qui rendront les acteurs capables de transformer eux-mêmes leur propre milieu. Ils ne seront plus dépendants d'une régie qu'ils auront désormais sur eux et avec eux, ce qui entraînera forcément des conséquences sur le jeu. Acteur, régisseur, l'interprète sera également son propre metteur en scène. Tout cela exige une formation plus poussée. Du travail. Si, selon Meyerhold, le talent conditionne l'entrée dans l'école, une fois admis dans cette école, il ne doit plus être question de talent, mais de travail. Là, Meyerhold est radical : « Celui qui n'a pas tout donné au théâtre ne lui a rien donné. » Mais l'acteur n'est-il pas un artiste ''

Propos recueillis par Véronique Hotte