Jean-Luc Tingaud : En premier lieu, l’orchestre a évolué en terme de qualité. On recrute désormais à un niveau plus élevé et international. La formation se fait maintenant en deux ans, au lieu d’un. En conséquence, les programmes sont plus ambitieux.

Anne Maurel : Au départ, l’orchestre comptait une vingtaine de musiciens. Aujourd’hui, ils sont soixante-dix. L’orchestre fait en tout douze séries de concerts par an.

 

 

J.L .T. : Etre un bon musicien d’orchestre, c’est apprendre à jouer avec les autres. On ne peut comprendre cela qu’en le vivant. Notre formation est partie du constat du déficit de formation pour le jeune musicien entre sa sortie du conservatoire et l’insertion dans un orchestre.

A.M. : Nous transmettons aussi quelques règles professionnelles essentielles, comme arriver à l’heure aux répétitions, signer la feuille de présence… Les musiciens doivent également travailler les œuvres avant la première répétition. Notre travail repose sur la discipline individuelle.

 

 

J.L.T. : Il y a quelques années encore, ce métier était encore parfois considéré comme une « planque ». Mais depuis dix ans, la situation a changé, les musiciens sont plus motivés. Cependant la France n’a pas rattrapé tout son retard par rapport à l’Allemagne ou aux pays anglo-saxons, où la pratique orchestrale est plus valorisée.

 

 

 

J.L.T. : Nous voulons que nos jeunes musiciens abordent tous les styles. Nous faisons de la musique classique – notamment des symphonies de Haydn, fondamentales pour comprendre l’articulation, le phrasé. Dans la musique romantique, on cherche davantage la profondeur du son. Mais ma spécialité, c’est la musique française, que j’ai apprise auprès de Manuel Rosenthal. Dans chaque programme, nous donnons aussi une œuvre contemporaine. Enfin, nous montons chaque année deux opéras, un répertoire très formateur où le musicien doit être le plus réactif possible.

 

 

A.M. : Nous avons cherché à diversifier les sources de financement. Nous avons d’un côté les subventions des institutions publiques, des collectivités locales, et de l’autre, des aides d’entreprises privés. Le mécénat du groupe Pernod-Ricard nous a, en particulier, permis de nous développer à l’international.

 

J.L.T. L’orchestre ne doit pas être seulement reconnu comme une formation pédagogique, mais également pour la qualité artistique de ses concerts. Pour cela, nous voulons inviter encore plus de solistes et de chefs prestigieux. Notre but est de rentrer dans le cercle des grands orchestre européens de jeunes, comme le Mahler Chamber Orchestra.

 

Claire-Elie Tenet, contrebassiste, 20 ans : « Je commence ma deuxième année de formation à Ostinato. Après un an, le bilan est très positif. Mon niveau instrumental a considérablement augmenté, j’ai plus confiance en moi. C’est vraiment une expérience musicale et humaine extraordinaire. »

Benjamin Chareyron, corniste, 22 ans : « J’ai terminé mon cursus Ostinato l’année dernière. Nous avons eu l’opportunité de jouer des oeuvres du grand répertoire, en travaillant avec des encadrants qui nous transmettaient les ficelles du métier. On apprend à ne pas s’intéresser seulement à son instrument, mais à se mettre au service de la sonorité générale de l’orchestre. Depuis, j’ai intégré l’Orchestre de l’Opéra de Paris où le cor solo, David Défiez, est aussi un ancien d’Ostinato. »

Propos recueillis par A. Pecqueur

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Concert inaugural dirigé par Manuel Rosenthal à l’Opéra de Bordeaux

 

Les Noces de Figaro de Mozart à Mogador

 

Nicolas Delclaud, ex-violoniste d’Ostinato, réussit le concours d’entrée à l’orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

 

Début de la résidence à l’Opéra Comique. 

Alexandre bis et Les larmes de Couteau : opéras de Martinu à l’Athénée en collaboration avec les jeunes voix du Rhin

 

Début de la collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra national de Paris

 

Cosi fan Tutte à Shanghaï

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Ostinato a toujours mis au cœur de son projet la défense et l’illustration du répertoire français. Il n’est donc guère étonnant que, pour célébrer ses dix ans, l’orchestre fasse résonner Ravel (Boléro), Berlioz (finale de la Symphonie fantastique) et Fauré (prélude de Pénélope) sur la scène du Théâtre du Châtelet. Pratiquant la musique sans exclusive, Ostinato rend hommage au regretté Manuel Rosenthal (avec son ballet Gaîté parisienne) et parcourt l’œuvre de William Sheller (sa Symphonie de Sully fut créée par l’orchestre en 2004). Enfin, très engagé dans l’interprétation lyrique, Jean-Luc Tingaud a invité les jeunes chanteurs de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris pour le sextuor de Don Giovanni de Mozart. Autres rendez-vous de janvier : Krapp ou la dernière bande, opéra de Samuel Beckett et Marcel Mihalovici (à Herblay le 11 décembre) et, à Vincennes (le 12), un programme mêlant le romantisme de Haydn, Beethoven et Schumann au modernisme d’Ernst Krenek.

 

C’est à la lumière des compositeurs réunis pour le programme du concert-anniversaire – dans l’entourage donc de Mozart et de maîtres français – que s’éclaire le mieux la personnalité musicale de Manuel Rosenthal (1904-2003). Cet élève de Ravel porte l’héritage de toute une tradition française, qui transparaît dans les couleurs de son écriture rayonnante et limpide, où se retrouve quelque chose de la simplicité mozartienne. Il y ajoute un esprit bouffe, - bien moins badin que grinçant – et la musique de Rosenthal peut tout aussi bien s’accommoder du voisinage de Rossini ! Parce qu’on a oublié un peu vite, par effet de mode, ses savoureuses opérettes (La Poule noire), son œuvre la plus célèbre reste cette Gaîté parisienne, arrangement de pages d’Offenbach destinées au ballet. Mais peut-être son œuvre la plus durable restera-t-elle celle d’un passeur de la musique de son temps, comme professeur et comme chef défendant sans relâche les œuvres de Bartók, Britten, Schoenberg ou Messiaen. C’est dans cet esprit qu’il a présidé, en 1997, à la fondation d’Ostinato.

 

 

Orchestre-Atelier Ostinato

75, boulevard Saint-Michel

75005 Paris

Tél. 01 43 25 41 02