Chambre noire

On la connaît surtout pour son manifeste S.C.U.M (Society for Cutting Up Men) écrit en 1967, et pour son coup de feu tiré sur Andy Warhol un an plus tard. Valérie Solanas ne fut pas seulement cela. Féministe, écrivaine et prostituée, elle fut une femme pleine de paradoxes. Pleine d’humour malgré sa violence, fragile et forte à la fois. Ce sont ces contrastes qui ont intéressé Yngvild Aspeli dans La Faculté des rêves de la Suédoise Sara Stridsberg. C’est eux qu’elle porte sur scène dans son adaptation du roman. Si Chambre noire s’annonce plus politique que les précédents spectacles de Plexus Polaire, il est donc une exploration des paradoxes et des failles humaines dans la lignée de Cendres, porté par une esthétique nourrie de théâtre, de vidéo et de musique autant que de marionnette.

Dernières heures d’une désaxée

Avec Chambre noire, Yngvild Aspeli retrouve le plateau qu’elle avait quitté depuis Signaux pour se consacrer à la mise en scène et à la fabrication. Avec la percussionniste Ane Marthe SØrlien Holen, elle raconte ainsi les dernières heures de la vie de Valérie Solanas sous la forme d’un étrange cabaret. D’une sorte de danse macabre structurée autour de plusieurs marionnettes à taille humaine représentant l’héroïne à différents âges de sa vie. Sous les traits d’une Mort au visage changeant, Yngvild Aspeli fait aussi apparaître quelques fantômes. Celui de la mère de l’héroïne surtout, de son ancienne amoureuse et de sa psychiatre, le docteur Cooper, de l’Université du Maryland. Pour traduire l’état de corps et d’esprit de son personnage principal, la marionnettiste renouvelle ses pratiques et imagine un langage à la frontière de la danse et du théâtre.

Anaïs Heluin