De Marfim e carne – as estátuas também sofrem

Sa façon de déployer son corps jusqu’aux abymes de la monstruosité a de quoi surprendre : son solo Guintche avait déjà fait sortir, en 2010, les démons de tout son être. Cette nouvelle pièce est tout aussi singulière, et porte la marque d’une vraie démarche, qui fait exploser en vol tous les canons de la danse et de la représentation du corps. On reste un peu perdu, voire hébété au commencement de la performance, qui fait sonner des percussions et réveille des corps mécaniques. A peine s’habitue-t-on à cette gestuelle raide, robotisée et sans âme que retentit une sirène qui suspend le temps, surprend les danseurs comme les spectateurs, et bloque leur évolution. A plusieurs reprises cette contrainte retentira pour mieux déstabiliser les corps et les regards en présence. Ce n’est pas la seule contrainte que Marlene Monteiro Freitas a voulu endosser pour ce spectacle : son parti pris premier de jouer sur l’idée de statue qui prend corps et vie l’amène à rechercher des états où l’empêchement devient le maître-mot.

L’humain derrière l’affreux

Les voici ainsi comme des pantins aux membres rigides et engourdis. Leurs corps sont comme prisonniers d’une cage invisible, leurs gestes et leur âme comme comprimés dans une camisole virtuelle. Et pourtant, ce que la chorégraphe montre, c’est bien l’incroyable énergie vitale et sexuelle qui émane de ces êtres hallucinés. Quand ils chantent, c’est avec le sentiment d’une toute puissance, même doublés par un play-back. Quand ils jouent avec le public, c’est dans un relâchement presque animal et grotesque. La monstruosité qui s’en dégage dérange le regard, qui malgré lui cherche toujours l’humain derrière la grimace. Dans cette proposition rejetant beauté et fluidité, le mouvement ne semble guidé que par la pulsion et l’expressivité qui tentent de se frayer un chemin dans la contrariété et l’immobilité. Un challenge qui ne peut laisser de marbre.

Nathalie Yokel