Brûlent nos cœurs insoumis

Ce sont des « hommes en marche » que montrent ici Christian et François Ben Aïm – pour paraphraser le titre d’une de leurs précédentes pièces. On constate en effet que le fil d’une œuvre, commencée il y a maintenant vingt ans, ne cesse d’être déroulé par les deux chorégraphes, interrogeant toujours plus avant la physicalité comme la théâtralité des corps. Avec, ces derniers temps, une attention accrue portée au lien avec la musique. Brûlent nos cœurs insoumis s’inscrit donc dans cette démarche. Il y a dans ces quatre danseurs toutes les interrogations du monde, et principalement dans la scène d’ouverture, magistrale et presque cinématographique, qui nous tient en haleine. Coupés au noir, les corps enchaînent les situations de rencontres, de confrontations, de fuites, de rattrapages, et tentent l’impossible déclaration de leur être au monde et à l’Autre.

A travers l’épreuve de l’autre

La scénographie de Camille Duchemin, tout en épure mais très signifiante, délimite l’espace pour mieux le tendre. Quand les hommes s’en échappent, ils se perdent en heurts : les chorégraphes savent depuis toujours composer leur gestuelle dans la force des chocs, du contact abrupt, de la lutte avec l’autre, dans les chutes au sol et les portés. On s’empoigne, on se saisit, et quand on veut parler, c’est l’empêchement. Fraternelle ? La danse l’est sans doute, mais elle a perdu depuis longtemps sa naïveté et envisage la coexistence dans une négociation continuelle sur la place de l’autre. La musique, signée Ibrahim Maalouf, n’est que plus juste lorsqu’elle ne soumet pas la danse, entre souffle apaisant des solos de trompette et force tellurique de la batterie.

Nathalie Yokel